✦ 小畫家：方偉文 蔡宗祐 雙人展
✦ 策展人｜許遠達
​✦ 展期｜2024.06.22 - 2024.07.20
✦ 開幕 | 2024.06.22 (六) Sat.
✦ 座談 | 2024.06.22 (六) Sat. 3 pm
✦ 與談人 | 許遠達 策展人

✦ 展覽簡介
文/許遠達 (策展人)

01組成了世界，網路、AI的時代降臨，演算構成、複製及創造逐漸扁平，迅速的圖象爆炸，感受物質媒介的身體感逐漸的稀微。形式與媒材尚未成為自己，哲思與歷史、文化議題已然洶湧淹沒。小畫家位處媒材、身體與數位的交接薄膜之所。退回小畫家的螢幕，在媒材物質的世界裡，繪畫能有的面貌可以如何塗抹?在形式的百轉千迴，純粹與五色間，是否仍能有縫隙？圖像符號，是否仍從容在01演算外走跳？在哲思與歷史、文化議題的飽滿知性探討中，是否能探詢形式與媒材的纖維。

蔡宗祐，不斷地回應著繪畫的歷史，像針一般地戳著巨大繪畫的過往，一針針地戳出空間，撐開自我視覺與想像領域。他說：「繪畫本身有它的特性，只要他把自己的特性發揮好就會有自己的區塊。」藝術的知識外，總覺得繪畫還有什麼。如果能從不同的地方發出聲音，就能在繪畫擴展屬於他自己的地方。「有一點不完美但又有一點完美」就是蔡宗祐移動腳步的聲音。「畫面中可接受的不完美，就成了他的完美」，於是，自我的藝術樣貌在繪畫裡成形。他一直意識到「體制」這件事，「體制總是將各種事物規定成它應該要怎樣的存在！甚至是藝術要表現的手法、要談論的議題」。水可以是怎樣形式的水？車可以是怎樣形式的車？森林可以是怎樣形式的森林？色彩可以是怎樣形式的色彩？題材可以是如何的題材？美感可以是如何的美感？對他來說，舉步前沒有一定的方向，不完美的完美決定每一步也畫出軌跡。

手工、身體感與物質可能性的愉悅旅行，適合說明方偉文的繪畫。他的繪畫是悠游的，沒有特別地想要跟別人不一樣，他緩緩說道：「繪畫是一種探索，作品會帶著我去那個地方。我可能開始一個東西，之後，作品就開始介入了。一開始或許是我的意象，接下來有些東西會成形， 而這些東西會帶領我，是一種過程與延伸。 會帶我走走走，有時會停在那裏。我只是一個開始而已。」創作的趣味或是突破，對他而言就像是「意外地，忽然你到了你不知道要去的無人的地方」手工，就是方偉文只能自己實踐的旅程。是身體感的持續與材料的物質性接觸，在拼貼與現成物的縫隙間探索。在身體不斷退縮的數位時代，手的部分是方偉文可信度的來源。他認為：「繪畫手工的部分，是最本質，是還可以很原始很固執聯繫身體的，材料單純又可以複雜。」圖像探索不是西方透視學的那一套理性圖像製作方法，而是像許多古老文化的繪畫觀那樣，方偉文在物質與手工間的宇宙旅行。