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就在藝術空間

【小畫家-方偉文 蔡宗祐 雙人展】

  • 展期

    日期:2024-06-22 ~ 2024-07-20

  • 地點

    就在藝術空間 (台北市大安區信義路三段147巷45弄2號)

  • 參展藝術家

    方偉文、蔡宗祐

  • ✦ 小畫家:方偉文 蔡宗祐 雙人展
    ✦ 策展人|許遠達
    ​✦ 展期|2024.06.22 - 2024.07.20
    ✦ 開幕 | 2024.06.22 (六) Sat.
    ✦ 座談 | 2024.06.22 (六) Sat. 3 pm
    ✦ 與談人 | 許遠達 策展人

    ✦ 展覽簡介
    文/許遠達 (策展人)

    01組成了世界,網路、AI的時代降臨,演算構成、複製及創造逐漸扁平,迅速的圖象爆炸,感受物質媒介的身體感逐漸的稀微。形式與媒材尚未成為自己,哲思與歷史、文化議題已然洶湧淹沒。小畫家位處媒材、身體與數位的交接薄膜之所。退回小畫家的螢幕,在媒材物質的世界裡,繪畫能有的面貌可以如何塗抹?在形式的百轉千迴,純粹與五色間,是否仍能有縫隙?圖像符號,是否仍從容在01演算外走跳?在哲思與歷史、文化議題的飽滿知性探討中,是否能探詢形式與媒材的纖維。

    蔡宗祐,不斷地回應著繪畫的歷史,像針一般地戳著巨大繪畫的過往,一針針地戳出空間,撐開自我視覺與想像領域。他說:「繪畫本身有它的特性,只要他把自己的特性發揮好就會有自己的區塊。」藝術的知識外,總覺得繪畫還有什麼。如果能從不同的地方發出聲音,就能在繪畫擴展屬於他自己的地方。「有一點不完美但又有一點完美」就是蔡宗祐移動腳步的聲音。「畫面中可接受的不完美,就成了他的完美」,於是,自我的藝術樣貌在繪畫裡成形。他一直意識到「體制」這件事,「體制總是將各種事物規定成它應該要怎樣的存在!甚至是藝術要表現的手法、要談論的議題」。水可以是怎樣形式的水?車可以是怎樣形式的車?森林可以是怎樣形式的森林?色彩可以是怎樣形式的色彩?題材可以是如何的題材?美感可以是如何的美感?對他來說,舉步前沒有一定的方向,不完美的完美決定每一步也畫出軌跡。

    手工、身體感與物質可能性的愉悅旅行,適合說明方偉文的繪畫。他的繪畫是悠游的,沒有特別地想要跟別人不一樣,他緩緩說道:「繪畫是一種探索,作品會帶著我去那個地方。我可能開始一個東西,之後,作品就開始介入了。一開始或許是我的意象,接下來有些東西會成形, 而這些東西會帶領我,是一種過程與延伸。 會帶我走走走,有時會停在那裏。我只是一個開始而已。」創作的趣味或是突破,對他而言就像是「意外地,忽然你到了你不知道要去的無人的地方」手工,就是方偉文只能自己實踐的旅程。是身體感的持續與材料的物質性接觸,在拼貼與現成物的縫隙間探索。在身體不斷退縮的數位時代,手的部分是方偉文可信度的來源。他認為:「繪畫手工的部分,是最本質,是還可以很原始很固執聯繫身體的,材料單純又可以複雜。」圖像探索不是西方透視學的那一套理性圖像製作方法,而是像許多古老文化的繪畫觀那樣,方偉文在物質與手工間的宇宙旅行。

就在藝術空間方偉文蔡宗祐許遠達小畫家

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