誠品畫廊7月推出展覽「隱風景」，帶來顏妤庭、胡晴雯、黃至正、陳睿淵的作品。這4位都是出生於1985年後的藝術家，皆以水墨、膠彩為主要的創作媒材，從展出的25件近期作品可見到他們一方面承續媒材的傳統技巧，同時也對於媒材展開探索與實驗，並且將個人的感知經驗予以轉化，突破既有框架，繼而創造出別富當代特質的東方藝術新美學。

顏妤庭1989年生於台北，台北藝術大學美術創作碩士班畢業，主要以水墨作為當代生活經驗的對話與再詮釋。有感於當代社會資訊爆炸，人們顯現感官負載過度、心理脫序的狀態。這次展出5件作品是從網絡媒體蒐集靈感，把新聞傳播的文字、圖像等敘事加以重組，藉由書寫和繪畫不斷地交織，建構出層疊墨色、充滿壓迫感的內在空間，傳達當代社會的集體焦慮與躁動感。繪畫之外，顏妤庭也從事陶瓷雕塑創作，以此延伸並探索不同面向創作的表現性。

這次參展者中最年輕的胡晴雯1999年生於高雄，目前就讀台北藝術大學美術學系碩士班水墨組，也擅於膠彩創作。這次展出6件作品表現光影流動。映照在萬物表面的光影變化，是胡晴雯日常觀察的對象，然而，中國水墨鮮少討論光影。為了表現光的紋理，胡晴雯使用水墨創作材料之一的銀箔，借用其金屬質地來表現光的存在之外，還利用硫磺水與銀箔產生交互作用，產生線條、筆觸般的效果，此外，銀箔易氧化，緩慢地變化就像是時間在畫面留下了軌跡。

黃至正1988年生於苗栗，高雄人，東海大學美術研究所創作組畢業。受到東海美術系膠彩、水墨訓練的影響，常以金屬箔為基底材、加上墨水、棉線、影像等複合媒材演繹表現的多樣性，關注議題包括家族史、生死、情慾展演等。這次展出7件作品涵蓋「巢」、「蘆笛」和「搖籃」系列，他以樹枝築巢比喻家庭關係的緊密與脆弱；後兩個系列的圖像則源自現實與AI生成的影像交織，在真實和虛擬的邊界遊走，透過墨水在銀箔層層堆疊，和反覆加濕、繪畫、擦拭後終至完成的步驟，縱使虛擬的影像，最後也成了現實世界的一道風景。

陳睿淵是馬來西亞華僑，1989年生於麻六甲，來台就讀美術系，畢業於東海美術系研究所。這次展出7件畫作看似油畫，實則為膠彩畫。陳睿淵先以攝影拍攝日常所見的建築物，他特別偏好暮色之際，漸弱的光線和亮起的街燈帶來的魔幻感。之後，將建築的輪廓以複寫方式在紙上堆砌出來，再以金屬箔和礦物顏料層層薄染，再現失焦、飛逝、搖曳不定的身體感知與視覺經驗，外在景致就像映照在視網膜上的幻景，又如海市蜃樓般無法企及。

4位年輕藝術家均致力於水墨、膠彩創作的探究與實驗，他們細膩又豐沛的想像力，也為我們揭示東方傳統媒材立基於當代的無盡可能。

「隱風景」
▐ 參展藝術家 ：顏妤庭、胡晴雯、黃至正、陳睿淵
▐ 開幕：2024年7月13日 (六)
▐ 講座：「隱風景：東方媒材的當代敘事」
▐ 時間：2024年7月13日丨2:30 - 4 pm
▐ 主持：葉仁焜
▐ 與談：顏妤庭、胡晴雯、陳睿淵
▐ 展期：2024年7月13日～8月10日
▐ 地點：誠品畫廊∣台灣110055台北市信義區菸廠路88號B1（誠品生活松菸店）
▐ 開放時間：週二～週六11am-7pm（日、一公休）