《形。非形》 「形」是具象；「非形」為抽象。
2024台中藝博阿波羅畫廊藉由具象與抽象作品交融，以主題《形。非形》展出11位藝術家的作品，具象為冉茂芹、陳昭宏、葉東進、呂豪文、黃法誠、洪司丞、黃至正、Uwe Mertsch；抽象為戴壁吟、黃秋月、Mario Weinberg。

冉茂芹 1942
冉茂芹多次獲得全國美展入選、《美國肖像畫家協會》年會第一獎得主、《2005國際沙龍展》首獎得主、北京美博會金獎等獎項。創作專注於寫實藝術之美，以油彩繪出一幅幅寫實作品。冉茂芹不僅是追求真實景象的相像，而是利用構圖、筆觸、色調等，跳脫實際景物，使作品寫實中蘊含寫意，塑造出獨特氛圍的世界，呈現藝術家眼中的美。豐富的人生歷練，使冉茂芹關注當代性與歷史性的議題，更具細膩和敏銳的觀察，洞察周遭人物的內心，流露對社會的人文關懷於作品。阿波羅畫廊於1987年首次展出冉茂芹個展，並於今年展出個展。

陳昭宏 1942
陳昭宏為當代超寫實繪畫藝術家，與丁雄泉、黃志超齊名為「紐約三劍客」。以照相寫實技法繪出女體與花卉題材，呈現極具寫實的視覺畫面，達到超越現實的效果，創造寫實藝術的可能性。作品以色彩鮮豔飽和為特色，近距離可見其充分掌握花卉與女性之美的細節。將陽光曝曬下的人體曲線，以及肌膚毛細孔伴隨汗珠的細節，如真實般呈現於畫布。陳昭宏的繪畫，模糊了寫實相片與繪畫的形式邊界，以特殊的構圖方式，提供觀者欣賞畫作的新形式與再思考。阿波羅畫廊曾於1993年首次舉辦個展，於台北國際藝術博覽會、ART SOLO、上海藝術博覽會等展出。

戴壁吟 1946
戴壁吟國立藝專美術科畢業之後，前往西班牙深造。曾經參加西班牙藝術博覽會ARCO、瑞士的Art Basel等。以「紙」作為創作媒材，透過造紙的過程，研究其韌度及輕重、厚薄、軟硬等特質。為了凸顯材質的特性，解放材質固定的形式，將生活周遭可取到的物件，如衣架、葉片、網子等，拓印在自製紙上，呈現獨特的質感與肌理，使紙不僅作為媒材的載體，更融會成為創作的一部分。再經由畫面上的文字、數字、符號及色彩、筆觸，表現獨具的抽象藝術語彙。阿波羅畫廊於1996年首次舉辦個展，爾後合作多次聯展及個展，參與台北國際藝術博覽會、台南藝術博覽會、科隆藝術博覽會等。

葉東進 1946
葉東進曾受邀於高雄市立美術館舉辦個展。葉東進以油彩蠟筆為創作媒材，在畫面上呈現出特殊的質感。色彩雅緻，流露一股清新。簡單的風景構圖，散發出一種平靜。數學與藝術雖是極為不同的領域，然而，葉東進認為兩者皆屬心靈創造，彼此能互相交融，達成和諧。雲煙飄渺於山林，月光相輝映，形影孤離的鳥佇立於其中。葉東進繪出看似寫實的風景畫，細細觀看，實為藝術家構築超脫現實的內心風景，呈現出內心沉澱的寧靜之感。阿波羅畫廊於2013年首次展出葉東進個展，合作參與台北國際藝術博覽會、台中藝術博覽會、台南藝術博覽會、上海城市藝術博覽會等各地展覽。

呂豪文 1955
呂豪文畢業於美國辛辛那提大學工業設計碩士，長年研究人體繪畫及雕塑，藉由對生活的觀察與經驗，創作經不斷嘗試、實驗及自我對話，建構出屬於自己的藝術語彙，人體及動物經比例的縮放、簡化輪廓線條等造型的改變，轉化成富有極簡美又具趣味的雕塑創作。同時透過不同的材質與質感的呈現，展現出不一樣的風格和個性。近年創作十二生肖系列，《兔》簡單柔和的線條，銅雕光滑的表面，表現兔子溫馴的模樣。曾與阿波羅畫廊合作參與台中藝術博覽會、台南藝術博覽會等。

黃秋月 1965
黃秋月曾經榮獲全省美展首獎，多次受邀於國內外美術交流展參展，2020年於國父紀念館展出個展。阿波羅畫廊於1997年首次舉辦黃秋月個展，爾後邀請參與個展、聯展等展出。創作來自生活五味雜陳的敘事，對生命內在宇宙的交疊，集結內心世界情緒的動靜之間，反覆的探索與突圍、沉澱與昇華。在傳統與現代、東方與西方、理性與感性之間，透過創作找尋自己。在相互衝突的面向，不斷推敲與掙扎後產出的結果。有形的敘述已無法滿足內在的需求，反芻後的無形力量，促使創作朝向由繁至簡，將日常熟悉的符碼，轉化成抽象的視覺表現。

黃法誠 1982
黃法誠畢業於國立⾼雄師範⼤學美術學系碩⼠班創作組，曾榮獲臺北美術獎、高雄美術獎、第⼀屆「構圖‧台灣」視覺藝術創作徵件⾸獎等。受邀參與嘉義市立美術館開幕展。關注環境議題與社會時事，省思人類與大自然之間的關係。創作主要運用壓克力顏料，搭配複合媒材。以水墨勾勒猶如中國山水畫的自然景象，呈現遭破壞的地貌，與不自然的人為景觀，人類悠遊於其中。幽默的方式表達人類文明與自然環境間的矛盾，透過創作提醒如何在兩者之間取得平衡和共存。阿波羅畫廊於2018年首次舉辦黃法誠個展，曾多次合作參與聯展、台北國際藝術覽會、台南藝術博覽會、上海城市藝術博覽會等各地展出。

洪司丞 1987
洪司丞畢業自國立臺灣師範大學美術學系碩士班西畫組，曾榮獲第一屆「構圖‧臺灣」視覺藝術創作徵件入選。受阿波羅畫廊之邀，於大稻埕國際藝術節展出個展，參與台北國際藝術博覽會、韓國光州藝術博覽會等各式展覽。隨著科技日新月異，近年關注NFT數碼藝術，以IOYOI這個名字活耀於NFT界。試圖將其與繪畫結合，發展創作新的可能性。將創作的虛擬的數碼藝術轉譯到畫布中，同時將畫面塑造虛擬與現實相互交織的視覺畫面，透過創作表達對科技的探討與省思。

黃至正 1988
黃⾄正畢業於東海⼤學美術系碩⼠班創作組，曾榮獲文化部遴選為Art Taipei新⼈推薦藝術家，臺南新藝獎、⾼雄獎、第⼗屆桃源創作獎、新北市創作新⼈獎等獎項。作品獲得臺南市立美術館、國立臺灣美術館典藏︒曾受邀⾄南投毓繡美術館、⽇本茨城縣筑波美術館展出。以水墨細膩的筆法融合影像等複合媒材，呈現在金屬箔材上，使畫面呈現別緻的金屬質感。利⽤箔在光線照射下，會反射周遭環境的特性，表現幽微露出的現實空間，試圖梳理人與自然之間複雜且矛盾的依存關係，以及將日常生活片段相互交織，體現在創作中。

Uwe Mertsch 1962
Uwe Mertsch出生於德國，畢業於杜塞道夫美術學院。曾在歐洲、南美洲，以及亞洲等地區居住。豐富的創作靈感來⾃⽣活中的點點滴滴。不同的文化接觸及⽣活經驗激發出他無⽌盡的創作能量，試圖將這些不同的文化與自己的文化結合。阿波羅畫廊於2013年首次展出Uwe Mertsch個展，曾多次參與台北國際藝術博覽會、德國法蘭克福藝術博覽會、廣州國際藝術博覽會等。秉持「極簡、單純即是美」的理念，以簡單的線條、圖形和色彩，嘗試各種媒材，使其創作呈現灑脫大方的風格，不斷突破藝術的可能性。近期作品利用完整的松木雕刻，再以顏料上色，形塑出日常形形色色的人。

Mario Weinberg 1982
Mario Weinberg畢業於德國敏斯特藝術學院。其抽象表現風格結合平塗、厚塗、徒手、塗鴉等，搭配多媒材及奔放的色彩，更將街頭遇見的店家商標和廣告傳單融入作品中。近期利用環氧樹脂透明、堆疊的效果，增加視覺的層次感。期許觀者對作品充滿好奇，並在想法交流中透過不同的解讀，產生碰撞產，達成新的共鳴。此外，他持續關注繪畫在於空間的各種可能性，作品曾多次在台北、新竹、上海、柏林、杜賽道夫等地發表。阿波羅畫廊於2019年展出Mario Weinberg的作品，並陸續在台北國際藝術博覽會、台中藝術博覽會、台南藝術博覽會等各地展出。

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