阿波羅畫廊
【形。非形】阿波羅畫廊 2024 台中藝術博覽會
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《形。非形》 「形」是具象;「非形」為抽象。
2024台中藝博阿波羅畫廊藉由具象與抽象作品交融,以主題《形。非形》展出11位藝術家的作品,具象為冉茂芹、陳昭宏、葉東進、呂豪文、黃法誠、洪司丞、黃至正、Uwe Mertsch;抽象為戴壁吟、黃秋月、Mario Weinberg。
冉茂芹 1942
冉茂芹多次獲得全國美展入選、《美國肖像畫家協會》年會第一獎得主、《2005國際沙龍展》首獎得主、北京美博會金獎等獎項。創作專注於寫實藝術之美,以油彩繪出一幅幅寫實作品。冉茂芹不僅是追求真實景象的相像,而是利用構圖、筆觸、色調等,跳脫實際景物,使作品寫實中蘊含寫意,塑造出獨特氛圍的世界,呈現藝術家眼中的美。豐富的人生歷練,使冉茂芹關注當代性與歷史性的議題,更具細膩和敏銳的觀察,洞察周遭人物的內心,流露對社會的人文關懷於作品。阿波羅畫廊於1987年首次展出冉茂芹個展,並於今年展出個展。
陳昭宏 1942
陳昭宏為當代超寫實繪畫藝術家,與丁雄泉、黃志超齊名為「紐約三劍客」。以照相寫實技法繪出女體與花卉題材,呈現極具寫實的視覺畫面,達到超越現實的效果,創造寫實藝術的可能性。作品以色彩鮮豔飽和為特色,近距離可見其充分掌握花卉與女性之美的細節。將陽光曝曬下的人體曲線,以及肌膚毛細孔伴隨汗珠的細節,如真實般呈現於畫布。陳昭宏的繪畫,模糊了寫實相片與繪畫的形式邊界,以特殊的構圖方式,提供觀者欣賞畫作的新形式與再思考。阿波羅畫廊曾於1993年首次舉辦個展,於台北國際藝術博覽會、ART SOLO、上海藝術博覽會等展出。
戴壁吟 1946
戴壁吟國立藝專美術科畢業之後,前往西班牙深造。曾經參加西班牙藝術博覽會ARCO、瑞士的Art Basel等。以「紙」作為創作媒材,透過造紙的過程,研究其韌度及輕重、厚薄、軟硬等特質。為了凸顯材質的特性,解放材質固定的形式,將生活周遭可取到的物件,如衣架、葉片、網子等,拓印在自製紙上,呈現獨特的質感與肌理,使紙不僅作為媒材的載體,更融會成為創作的一部分。再經由畫面上的文字、數字、符號及色彩、筆觸,表現獨具的抽象藝術語彙。阿波羅畫廊於1996年首次舉辦個展,爾後合作多次聯展及個展,參與台北國際藝術博覽會、台南藝術博覽會、科隆藝術博覽會等。
葉東進 1946
葉東進曾受邀於高雄市立美術館舉辦個展。葉東進以油彩蠟筆為創作媒材,在畫面上呈現出特殊的質感。色彩雅緻,流露一股清新。簡單的風景構圖,散發出一種平靜。數學與藝術雖是極為不同的領域,然而,葉東進認為兩者皆屬心靈創造,彼此能互相交融,達成和諧。雲煙飄渺於山林,月光相輝映,形影孤離的鳥佇立於其中。葉東進繪出看似寫實的風景畫,細細觀看,實為藝術家構築超脫現實的內心風景,呈現出內心沉澱的寧靜之感。阿波羅畫廊於2013年首次展出葉東進個展,合作參與台北國際藝術博覽會、台中藝術博覽會、台南藝術博覽會、上海城市藝術博覽會等各地展覽。
呂豪文 1955
呂豪文畢業於美國辛辛那提大學工業設計碩士,長年研究人體繪畫及雕塑,藉由對生活的觀察與經驗,創作經不斷嘗試、實驗及自我對話,建構出屬於自己的藝術語彙,人體及動物經比例的縮放、簡化輪廓線條等造型的改變,轉化成富有極簡美又具趣味的雕塑創作。同時透過不同的材質與質感的呈現,展現出不一樣的風格和個性。近年創作十二生肖系列,《兔》簡單柔和的線條,銅雕光滑的表面,表現兔子溫馴的模樣。曾與阿波羅畫廊合作參與台中藝術博覽會、台南藝術博覽會等。
黃秋月 1965
黃秋月曾經榮獲全省美展首獎,多次受邀於國內外美術交流展參展,2020年於國父紀念館展出個展。阿波羅畫廊於1997年首次舉辦黃秋月個展,爾後邀請參與個展、聯展等展出。創作來自生活五味雜陳的敘事,對生命內在宇宙的交疊,集結內心世界情緒的動靜之間,反覆的探索與突圍、沉澱與昇華。在傳統與現代、東方與西方、理性與感性之間,透過創作找尋自己。在相互衝突的面向,不斷推敲與掙扎後產出的結果。有形的敘述已無法滿足內在的需求,反芻後的無形力量,促使創作朝向由繁至簡,將日常熟悉的符碼,轉化成抽象的視覺表現。
黃法誠 1982
黃法誠畢業於國立⾼雄師範⼤學美術學系碩⼠班創作組,曾榮獲臺北美術獎、高雄美術獎、第⼀屆「構圖‧台灣」視覺藝術創作徵件⾸獎等。受邀參與嘉義市立美術館開幕展。關注環境議題與社會時事,省思人類與大自然之間的關係。創作主要運用壓克力顏料,搭配複合媒材。以水墨勾勒猶如中國山水畫的自然景象,呈現遭破壞的地貌,與不自然的人為景觀,人類悠遊於其中。幽默的方式表達人類文明與自然環境間的矛盾,透過創作提醒如何在兩者之間取得平衡和共存。阿波羅畫廊於2018年首次舉辦黃法誠個展,曾多次合作參與聯展、台北國際藝術覽會、台南藝術博覽會、上海城市藝術博覽會等各地展出。
洪司丞 1987
洪司丞畢業自國立臺灣師範大學美術學系碩士班西畫組,曾榮獲第一屆「構圖‧臺灣」視覺藝術創作徵件入選。受阿波羅畫廊之邀,於大稻埕國際藝術節展出個展,參與台北國際藝術博覽會、韓國光州藝術博覽會等各式展覽。隨著科技日新月異,近年關注NFT數碼藝術,以IOYOI這個名字活耀於NFT界。試圖將其與繪畫結合,發展創作新的可能性。將創作的虛擬的數碼藝術轉譯到畫布中,同時將畫面塑造虛擬與現實相互交織的視覺畫面,透過創作表達對科技的探討與省思。
黃至正 1988
黃⾄正畢業於東海⼤學美術系碩⼠班創作組,曾榮獲文化部遴選為Art Taipei新⼈推薦藝術家,臺南新藝獎、⾼雄獎、第⼗屆桃源創作獎、新北市創作新⼈獎等獎項。作品獲得臺南市立美術館、國立臺灣美術館典藏︒曾受邀⾄南投毓繡美術館、⽇本茨城縣筑波美術館展出。以水墨細膩的筆法融合影像等複合媒材,呈現在金屬箔材上,使畫面呈現別緻的金屬質感。利⽤箔在光線照射下,會反射周遭環境的特性,表現幽微露出的現實空間,試圖梳理人與自然之間複雜且矛盾的依存關係,以及將日常生活片段相互交織,體現在創作中。
Uwe Mertsch 1962
Uwe Mertsch出生於德國,畢業於杜塞道夫美術學院。曾在歐洲、南美洲,以及亞洲等地區居住。豐富的創作靈感來⾃⽣活中的點點滴滴。不同的文化接觸及⽣活經驗激發出他無⽌盡的創作能量,試圖將這些不同的文化與自己的文化結合。阿波羅畫廊於2013年首次展出Uwe Mertsch個展,曾多次參與台北國際藝術博覽會、德國法蘭克福藝術博覽會、廣州國際藝術博覽會等。秉持「極簡、單純即是美」的理念,以簡單的線條、圖形和色彩,嘗試各種媒材,使其創作呈現灑脫大方的風格,不斷突破藝術的可能性。近期作品利用完整的松木雕刻,再以顏料上色,形塑出日常形形色色的人。
Mario Weinberg 1982
Mario Weinberg畢業於德國敏斯特藝術學院。其抽象表現風格結合平塗、厚塗、徒手、塗鴉等,搭配多媒材及奔放的色彩,更將街頭遇見的店家商標和廣告傳單融入作品中。近期利用環氧樹脂透明、堆疊的效果,增加視覺的層次感。期許觀者對作品充滿好奇,並在想法交流中透過不同的解讀,產生碰撞產,達成新的共鳴。此外,他持續關注繪畫在於空間的各種可能性,作品曾多次在台北、新竹、上海、柏林、杜賽道夫等地發表。阿波羅畫廊於2019年展出Mario Weinberg的作品,並陸續在台北國際藝術博覽會、台中藝術博覽會、台南藝術博覽會等各地展出。
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