【展覽介紹】

路由藝術 台北 榮幸展出「鍾江澤個展：開放的宇宙」，鍾江澤出生於 1981 年，生活及工作於臺灣臺北。2006年畢業於國立臺北藝術大學，並在 2009 年取得該校的碩士學位。他的作品被收藏於國立臺灣美術館、台灣省立美術館、臺灣藝術銀行以及龍顏基金會。本次個展將於 2024 年 8 月 12 日下午 4 點 開幕，展出至 9 月 29日，邀請您共賞這些挑戰觀者認知、持續拓展想像邊界的作品，隨著藝術家奔放 流動的筆觸，感受並探索與自身的共鳴。

鍾江澤的藝術實踐包含重新詮釋現有的影像，如名畫、照片和電影場景，打破既有影像的清晰輪廓， 混合不相干的視覺元素，讓畫面充滿活力、極富想像。他大型油畫作品上強大且不可預測的手感筆 觸，視覺上不斷壓迫的圖像所產生的不安情緒，使人感到撲朔迷離又同時令人驚嘆。

展覽名稱「開放的宇宙」（The Open Universes）源自於鍾江澤學生時期讀的一本書名。他常對確 定的事物保有懷疑與不確定感，這種個人經驗也影響了他的創作思維。因此，這本書的標題深深吸 引了他，並且不斷在他的腦海中浮現。該書所提出的哲學與科學思考，聚焦於決定論與非決定論之 間的辯證。鍾江澤說到：「認知閉合需求理論作為作品討論是很好的工具，但是展覽名的格局可以 更大一些，像是一種價值觀，一種主張，例如『開放的宇宙』，同時包裹了認知閉合需求在內，但也保留了更寬闊的思考可能。」

「認知閉合需求」描述每個人在面對模糊的狀況時，急切渴望明確答案的心理狀態，無論答案的好 壞對錯，任何答案都比不確定的感受更容易被接受。而「閉合」則代表作出決定或判斷的瞬間，一 旦閉合即停止思索甚至快速遺忘。鍾江澤在初次接觸到這個概念時，立刻產生了將其運用於繪畫的 靈感，探討以「不閉合」作為繪畫完成的結果，也就是在他的畫布上產生一種模擬兩可的畫面，沒 有絕對的答案。為了追求這樣的結果，藝術家透過修改畫作上原來的路徑，塗改覆蓋並且致力於跳 脫原本圖像指涉的意義，模糊或讓各個圖像或塗層重疊交錯，讓認知不能輕易閉合。

有時，為了刺激靈感，鍾江澤也常將畫作轉方向再重新開展，利用原有基礎再次生成新的圖像。這時候的既有畫面會自行影響後續發展，已非他單方面全自主的設定。觀看作品〈山下的鹿與牛〉及 〈鬥牛〉時，即可發覺畫面似乎既是縱向的又是橫向的這種趣味。〈山下的鹿與牛〉從一個角度彷彿有人形的姿態，層層交疊的筆觸，使鹿、牛與人似乎成為了一種肢體相接的變形。〈鬥牛〉以直觀視角可感受到充滿野性的動物間碰撞，然而，在要去理解這張作品的情境時，竟需將自身帶入畫中，以 360 度的全視角去細看每一個視覺元素。作品上的綠色線條，對觀者而言可以是透視的肌理、 可以是如動畫般的能量視覺化、亦可以是表達動態效果的時間殘影、甚至是四維空間的靈體想像。 這兩件作品皆能從畫作顏料的次次堆疊覆蓋中，觀察到時間序，閱讀到「意外」以及思緒的扭轉突變。因此他的創作靈感不會只有一次，而是一張畫裡有無數次靈感累積，也是挑戰的累積。

本次展覽為藝術家第一次與路由藝術的合作，時隔三年的個展，不僅展示他過去二十年作品的藝術 積澱與追求，更是假借「認知閉合需求」的概念為一論述工具，呈現了一直無從用言語詮釋的創作理論脈絡。

-活動時程-

| 開幕
地點：路由藝術 台北
地址：100台北市金山南路一段67巷5號
時間：2024年8月12日（星期ㄧ）16:00

| 藝術家座談
地點：路由藝術 台北
地址：100台北市金山南路一段67巷5號
時間：2024年8月17日（星期六）15:00-17:00

REFERENCE

鍾江澤個展：「開放的宇宙」