『 生之華 一 郭羲個展 』
The Blossoms of Life Hsi KUO Solo Exhibition

展期：2024/9/7（六）- 9/29（日）
開幕茶會：9/7（六） 15:00

生之華－生命體悟的轉化
文 / 有章藝術博物館館長 書畫藝術學系專任教授 李宗仁館長

郭羲，本名郭禹君，1967 生台灣台南安定，1989國立藝專雕塑科畢業的郭羲，進入國立新竹師範學院美勞教育學系1997畢業，之後再於進修東海大學美術系研究所膠彩組2004畢業。由於樸實的農村生活使他充分體會自然之奧妙，致使從生活當中體悟自然生命的奧妙，在其教職退休前的期間，在偶然的機遇下體驗無常才是日常，深刻感受到人與自然萬物的運作關係，並開啟一系列的創作。「藉由自我生命的體認以此為創作動力，這便是他在創作上著力與堅持之處! 」，「畫中的鳥獸也因而帶有主觀的意念，那是人類情感的寄託，自我意識的呈現，所以畫作便有了詩境、意境」。畫「龍」彰顯尊榮與崇高，在主題上具超現實又有想像力，而畫「鹿」在寓意「福祿雙全」象徵權貴與地位，這些都是郭羲經常刻劃的象徵元素，且具勵志正向的題材；而在媒材技法上除了膠彩專長外，對於水性媒材如水彩、東方水墨的掌握皆能精通，並曾以水彩以及水墨、膠彩於各大比賽獲得不錯成績，他的作品突破過往的窠臼，並有別於過去模式的差異化，運用這個時代的優勢超越媒材限制，將所學、所見、所聞、所感，融會貫通，以客觀去理解對象事物的方式，以主觀去解構形色質感的描繪，跨域排列組合尋求更多的可能性。

郭羲的繪畫創作充分體現他的人生經歷及作品中對於自我的剖析，而在生活中的心態調適上，從「順其自然」到「自然而然」，一切都順勢而為之以平靜恬淡的心境，去探索藝術的本質，並試著尋求本我的初心，透過深度的創作思維，以創作驗證思想成為他實踐超越自我的創作核心，因此定義此次創作個展名稱：「生之華～郭羲膠彩畫創作展」

郭羲表示「取名「生之華」是因為在此次展覽中，藉由生物的生命狀態來呈現牠們本身存在的自有美感，如同植物展現他們最吸引人的花朵一般，展演於世人眼前。」

本次展出的系列名稱之一「靜寂幽玄孤鳥系列」，其系列關鍵字「靜寂」、「幽玄」、「孤鳥」曰本哲學家久松真一（1889-1980）是、茶道家、京都大學教授，也是日本繼鈴木大拙之後重要的佛教思想家。他把禪的文化藝術歸納為七大特點：不均齊、脫俗、自然、簡素、靜寂、枯高、幽玄，俗稱「禪之七要素」，「靜寂，無盡的靜寂、自省的心。幽玄，綿綿的意韻，深藏於心、無界限的涵義。枯高，比喻如「孤鳥」孤獨、嚴峻，猶如老樹一般的蒼古高貴。」，在天地之間寂靜的大自然，鬱鬱蔥蔥，生生不息。老子道德經中的寓言故事很多，並展現老子處世的智慧與人生哲學。例如：見素抱樸：保持樸素，簡簡單單地生活，可以讓自己安心。不要被名利所困，保持心境恬淡安靜，才能過得開心。關於莊子的寓言其一，魯侯養鳥：魯侯養神鳥，但鳥因不適應而死。莊子追求超然物外，不為名利所動，珍愛自由。其二鵬程萬裡：大鵬鳥飛行萬裡，莊子提醒人們要有遠大志向，不要迷失本性。

一般繪畫是表達自然與人生的真善美，但創作要有獨特性，例如用最少的表現最多的，用最多的表現最少的。某些作者強調畫面滿滿的千百鳥，細看只有幾種姿態，沒有獨特性缺乏變與化，不是數量而是質量，不是全部都要，而是專注重點/主角。所謂，剛柔並濟- 動，用静來表現。靜，用動來表現。「見山又是山」的「悟」是郭羲「靜寂幽玄孤鳥系列」的生命體悟，在藝術創作上的實驗論，就詮釋學美學的角度而言，藝術的創作與鑑賞必植根於藝術體驗，觀察自己內在世界，透過冥想感受內在，有意識的連結外在世界；觀照內在心靈，體悟具象外在，而藝術體驗是意識的意向性活動的深層意義建構，以創作者的視界利用微觀與宏觀的觀察及屬性，表現在藝術創作上。而創作包含意識與思維，在有限下，產生無限的可能。也是存有的意義的顯示和詮釋，在意境美學當中，「靜寂幽玄孤鳥系列」這樣的藝術體驗是主客合一純粹意識的開啟，所以是一種渾然一體的體驗，感悟到情景交融和物我合一的狀況下的生機彌漫。

系列之二「詼諧富貴花魚系列」創作，無非藉由線條與色彩交疊來表達出畫家的意與思，以求創作者與欣賞者心靈之溝通為主趣，如同向給觀賞者傳達訊息，從而得到心靈的共鳴，讓觀者感受到的思維走向中的變與化。關於莊子的寓言故事也是充滿智慧，讓人深思。例如：知魚樂：莊子和惠施爭論魚兒的快樂。莊子認為，他在橋上心情愉快，所以認為魚兒在水中也是快樂的。郭羲運用「不即不離」將不同意涵的花語和蘭壽金魚以「虛實相生合成妙象」來組合此系列中的形與象，以系統性差異化來組構畫面元素去呈現藝術形象多元性，是從創作描繪過程體驗和具象轉換中介入的超現實，藝術體驗和他所傳達的真理性都有賴於「詼諧富貴花魚系列」藝術形象的再現活動。

藝術創作是做自己，但也要懂得加法、減法、取捨，思維觀點影響研究創作範圍的可能性，當代創作者之作為要深刻探討思考如何畫？畫好比畫完重要，有時沒畫完，原創性反而更好，而「到位」又是可以做到什麼狀態，時代性和文化共鳴及探索不同世代時空審美價值的開創，才能有藝術性和創造性，而從過程到畫面的呈現就是一種修行。在意境美學當中，藝術形象是一種「象外之象」，超越具象而又融合於對象物當中的帶著藝術魅力的純粹心象，透過虛實住返，拆解具象又不離於物象，郭羲嘗試透過花與魚的組構，來置入於「境」的運作而得到的新畫境。

東方哲學對天人合一的思維，用水墨畫表現出宇宙萬物內在美最高妙的境界。用水墨畫最能發揮寫意的內涵。「筆墨」的發展成為東方美學的特色。從「有象」到「無象」，又從「無象」到「有象」，在於展現作者的心與思。水墨畫筆墨之法及膠彩畫礦顏質感是東方藝術的專項之一，以筆墨線構形塑樣態，天然岩石磨成粉與動物膠製作而成豔麗炫目的色料，得需歲月投入才能掌握其法之妙，融合媒材特色並加以運用，然而創作的過程首先要有思維，觀察是藝術創作最重要的，從觀察中產生思維，再形成觀點，深刻到你想要表達的。郭羲巧妙在寫實以及形象隱喻之間找到平衡。除了以極精緻的筆法描繪外，在表情上更帶了些人的情緒和思維，這些擬人化移情的表現，透過「生之華～郭羲膠彩畫創作展」展現出東方藝術的特色：造型美，結構美。郭羲的作品同時也追求傳統繪畫中物象的內在神韻，描繪時思考以取捨、概括、強調、弱化、誇張、簡約、到位等表現手法去理解描寫的對象物。而作者的創造力和觀者對模式的識別能力，是微觀和宏觀之間的連結，歌德說過：「美是自然隱涵法則的顯現，如果沒有美的展現這法則，將永遠不為我們所知。」，而創作必然從外在觀察到內在的思維，形成的理念意識，且作者之微觀與宏觀來自於於自我的運作的邏輯性跟思維性，此經驗是創作時要考慮的哲理，靈活運用去取、捨、借、變之道，創作在追求藝術的本質，同樣的內容、題材，可以畫出不一樣；以「生之華」為課題，必然產生新的創作階段，而郭羲已找出關聯性、邏輯性、未來的發展性，即將畫作最具特色的趣味點作為主題成為其最高範疇，期待此次新系列的創作！並探索其對作品極致的表達，以及生命體悟的轉化。