季後賽，是一場退休後在創作上對自我的期許，他畫得更過癮、更暢快！

李俊賢對於台灣的情感，在創作中始終都帶著強烈的土地意識，對於台灣這片島嶼上的風土民情，乃至農作物及自然環境的議題，一直都是他積極表達的創作主題。旅美返台後，文化差異上的衝擊使他開始關注台灣本土文化意識，比其他藝術家更多投注關於海島文化及原民文化的觀察與創作，甚至發聲。此次在新思惟人文空間展出，除了近年退休後在創作上的積極表現，也以最具有島嶼情懷的海島系列為主軸，在此系列的創作中，針對各種海洋意象作出獨樹一格的詮釋。從台灣東、西部的海岸、港灣，甚至島內的漁塭，只要是有水的地方，他都能將台灣人特有的島嶼性格融入，深刻的表達海洋表面看似平靜，表面以下實則變化多端的特質；退休前，因工作分散了對創作的專注力與能量，較少經營畫面細節，退休後，細節的處理更加精確細膩，對於環境的觀察也有較多的時間停留、紀錄，經過心靈的沉澱後，內化而成為精煉的海洋語彙，進而表達出他對台灣本土文化的深刻體驗。

裝飾性符號在他過去的認定中，是被排除於藝術本質之外的語言；而今，裝飾性符號也成為改變畫面空間的元素之一，這是一種等同於台灣經驗的導入，為使創作主動親近觀者所做的鋪陳。其中，潑灑（HUE）、甩蕩，在李俊賢的作品中扮演著極為重要的動作元素，代表著突破畫面空間與視覺的限制，同時也企圖對應出台灣本土文化的多樣性（片段、破碎、扭曲），他說：「不HUE，就不像台灣」。觀看他的作品，總讓人不由自主的想左搖右擺去揣摩出那種＂HUE＂的體感狀態。他說：「投球也是一種HUE」，喜歡投球的李俊賢藉由控球的感受延伸至繪畫的方式與過程，透過預先的思緒整頓、運籌帷幄，以達成預期的畫面效果，同時也享受著這種酣暢淋漓的創作過程，現階段（退休後）落筆時的思維也較過去更專注於當下，使得書寫與繪畫之間的意念連結也更加完整，更精準的呈現屬於他特有的台灣意識。


展覽地點│新思惟人文空間(高雄市三民區明哲路37號2樓)
開放時間│週一至週日11:30-22:00
相關連結│http://sincewell.blogspot.com