想像一滴水，流向山谷大海，一滴一滴，千年已逝。它將去何方？何時匯聚？匯流成哪片出海口，形成哪道洋流？倘若任何有關海的記憶都是一種集體的記憶——我們能否說，在過往回憶的沉降與當今水體的上升之間，載浮載沉的視線成為了歷史的寫照，在模糊、虛實的海岸線中消弭出過去的潮起潮落。踏入張致中由沉浸式影像裝置、雕塑、檔案文本所搭建的展覽「湮沒之間」，或也可說是這樣的感覺。他假設一艘破碎的沉船也能換喻成歷史的引子，而我們的身體就是一篇篇的世界史，在連結太平洋的其中一座島嶼，由西往東、由南向北的航跡成為起點，而船則是穿越時間的遊蕩者。

1653年，一位荷蘭東印度公司的簿記員亨德利克・哈梅爾（Hendrick Hamel），乘著快速帆船雀鷹號（De Sperwer），從福爾摩沙⼤員[1]航向⽇本長崎出島，卻在東海⽔域遭遇颱風⽽擱淺沉沒。哈梅爾與船員意外登上還未出現於西方海圖的朝鮮濟州島，並被俘虜遣送⾄漢城[2]。歷經13年的滯留，他們終於逃離並乘船返回荷蘭，但彼時的福爾摩沙因殖⺠政權的遞嬗，已從歸程的航線中消失。其遊歷記錄《哈梅爾的日誌及其1653至1666年間於朝鮮王國之觀察》（Hamel＆#039;s Journal and a Description of the Kingdom of Korea 1653–1666）透過東印度公司出版，成為⾸位向⻄⽅揭露時為鎖國的朝鮮王國的歐洲⼈，故被譽為「海上的⾺可波羅」。

當水痕成為了線索——首要映現的展間使身體開始下墜，藝術家利用《海象預報》的半傾斜船舶木結構，順應著《第一次湮沒》投影而出的海平面高度，與手稿、神話民俗文本、文件、照片、地圖等史料，在滿載波浪的聲景與旁白講述的人聲中，說著哈梅爾的生平研究，道出台灣至周邊地緣到當代的殖民歷史遺緒，用呈現歷史與史實的時間軸，去應對幾可亂真的文獻。展覽的時間緩慢於海，牽引著下墜的體感步入傾斜的中性通道，哈梅爾的日誌本體終於顯現，卻是佈滿手的覆寫與塗改蹤跡。藝術家選擇在抽離場景的中性空間，像再次觸動回憶，提筆書寫自身的想像航線，從這一刻起，再也無關記憶真切，我們面對的，是檔案虛實隙縫間撐出的、永恆的當下現場。

直到最後展廳的盡頭，霧氣湧動，才想起這個由影像裝置與圖像所建構的空間，相比於方才穿越的海上視角，看來更關心沉降於海面下的一切。《湮沒之間》如水下的視域瓦解了文本，取而代之的是兩道如懸垂船帆的液態敘事——無論是水體的上升下降、浮沉交錯，影像都總在感濕油墨上流淌的水痕中揭露、洗去。在濕氣與迷霧之間，真實可以被虛構，歷史也能成為預兆——三個空間的彼此交織使展覽來回擺盪於過渡狀態，如展名「 Between Submergence」中的「Between」所示，in between指涉著水面上與水面下、模糊與清晰、虛構與真實的邊界。藝術家所想的不只是歷史的事實，更是記憶和現實兩端之間反覆迴響的距離，如同水能消弭也能生成影像、使事物可見也使其隱而不現。

若今天我們將檔案視為人類的記憶載體，有沒有可能一艘沉船裝置也能成為一種檔案的形式？本次TKG+ Projects呈獻張致中個展「湮沒之間」，便是以水文作為歷史文本，針對檔案存有的問題提出一種思考的可能，當殖民歷史的記憶檔案庫其實是充斥著模糊、斷裂與破碎，或許本展可以試圖擾動將檔案視為歷史的還原、證據、真相的唯一認知，以檔案解構檔案的同時，也是將文本研究的線性方法加以離形的嘗試；以沉船再現船難；以海洋重述太平洋海域的殖民史；以水成為所有作品的主體。潮水翻湧，千古不息——如今，無論是三百多年前的哈梅爾，創造這片沉船海域的張致中，或是當代世界的我們，海洋與水將浸潤其中，匯流消融出另一方時空景觀。

2024年，乘著海難航行的船隻，本展將重新虛構一道新的航線。它意味著哈梅爾航程日誌裡途經台灣時的留白書寫；始於張致中切身與外於自己的南方港都高雄家鄉；擴展至藝術家離鄉到歐亞的駐村、區域離散和近水經驗。在記憶與歷史的真假難辨處，或許一部關於海上落難的日誌本身已是在水上寫字，水痕暈染著被拆卸為船體的展場，從水上的下沉船隻、水下的沉船遺跡、到連結兩端的中性通道——從此海被一分為二，三個空間成為了展覽的三則隱喻，而哈梅爾日誌則在其中被往復回返、互相拆解。

▐ 關於藝術家

張致中1986年⽣於⾼雄，現創作與⽣活於台灣⾼雄及荷蘭格羅寧根。

國立台灣師範⼤學美術碩⼠，主修繪畫、藝術教育並接受藝術⽂物修復基礎訓練。

作品曾獲得「⾼雄獎」⾸獎 (2019）、入選「桃源國際藝術獎」(2021)、「臺北美術獎」(2020)、「全國美展」(2017)，「台新藝術獎」季提名 (2019、2020)，並獲⾼美館、國美館、藝術銀⾏典藏。曾獲國內外基⾦會與機構贊助，受美術館與史博館進⾏委託創作，其作品展映發表於國內外美術館、博物館、藝廊、雙年展、藝術節與影展等。

張致中透過海洋映照當前陸域的⼈類世⽂明，以⽔作為滲透內在精神與外在物質的媒介來體現亞熱帶季風氣候下⺟國台灣的過渡、流動、反主體的不安定狀態。其作品以敏銳的⼯藝⼿法嵌合多元形式與媒材，關注船舶、島嶼與海港等快速變遷環境，從中探索⼈、⽂明與⾃然間拉鋸的普世經驗及灰⾊地帶。曾為台北替代藝術空間「⽔⾕藝術」共同創辦⼈，現為藝能教育平台「流寓⼯作室」共同創辦⼈。