媽媽的時光機 - 汪曉青個展
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展覽日期：2024.9.28(六)-2024.10.28(一)
展覽地點：好地下藝術空間 (花蓮市節約街37號B1)
開放時間：每周五、六、日、一 12:00-20:00
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【展期活動 】
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▸ 開幕茶會｜2024.9.28 (六)14:00-15:00
▸ 開幕座談｜2024.9.28 (六)15:00-17:00　
與談人：汪曉青（藝術家）、郭昭蘭（藝評人）、田名璋（策展人）
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▸ 演講｜2024.10.19(六)14:00-16:00　
講題：自拍與自畫像中，母親形象的挑戰、轉變與影響
主講人：汪曉青
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▸ 藝術家聊天會｜2024.10.26(六)15:00-17:00　
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【 策展論述 】
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文／策展人 田名璋 2024.9.10
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”生命不能重來，只能透過伴隨那幼小的成長，與自己再次相遇。”
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回顧藝術家汪曉青的創作歷程中，近20多年來其主題大都圍繞在「母職」的議題上，她期望透過創作探索自身的母職/女性議題，抓回母親做為主體的母職詮釋權。在性別議題剛有起色的台灣，這樣的女性成長課題，藝術家已用長時間來探討與累積，這是難能可貴的。
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在汪曉青的作品裡，時間是一個獨特的議題，她極盡所能的用不同方式去詮釋它。攝影作品「母親如同創造者」裡，看到一層層如記憶的交疊式時間，而攝影作品「我的兒子和我一樣高」裡是線性成長時間，而這次展出的「時光相遇」系列油畫裡，她談的是如同搭上哆啦A夢的時光機般的回憶旅程，是種年紀增長後對自我的回溯之旅。特別的是，在「時光相遇」裡，汪曉青延續並混合兩系列攝影創作手法，更在持續地伴隨兒子成長的同時，也跟著追憶自己的童年歲月，並交織出母子對話與成長議題。她以緩慢的繪畫方式，一點一滴結構出奇異的回望旅程，回到與自我很細密的內在對話關係。這樣的創作方式呈現出藝術家回到童年與兒子再次成長，並在母職中陪伴兒子一起挑戰和享受每個當下的酸甜苦辣；因此，這組創作是關於藝術家的母職身份，也是關於她自己。
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“四歲的凝望、五歲的躲藏、六歲的神遊、七歲的飛行夢、八歲的艷陽下、九歲的白日夢、十歲的期望、十一歲的隔閡、十二歲的成長代價、十三歲的抗拒青春”
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在這些油畫作品中，依照兒子從四歲到十三歲時序成長；四歲有了強烈的主體意識，勾起了藝術家對於童年關於自我的回憶，那是迎來充滿幻想、飛行、白日夢的童年時光，而到了十來歲，青春期與國中生的不願面對的羞澀與壓抑，也是藝術家對於自我少年的回應。在這些畫作中，有著許多藝術家的身影，彷彿過去與現在的時光交織，映照了她的童年與當時的思考，人生就再次因兒子重溫，且經歷一段非常不同的五味雜陳、漫天幻想、在懵懂中理解自我的時光。這樣跨時空的回望與相遇是重活一次的再詮釋，讓她自己在母職中更為沉穩，更為溫暖，更為清澈明白。
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在這個當代藝術世界百發齊放、日新月異的年代裡，汪曉青以自己獨特的方式，真誠、質樸、緩慢、內觀地進行創作，一步一腳印，我相信這是藝術家汪曉青對於生命綻放的深刻理解，從自我生命探索中追尋自我的藝術世界。
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註➀：策展人的話，靈感來自日本動畫電影「兒時的點點滴滴」中，女主角在火車裡與自己童年相遇的畫面。
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註➁：汪曉青「時光相遇」系列中，各個作品的標題。
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【藝術家簡介】
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汪曉青 Annie Hsiao-Ching wang
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1972年生於台灣臺北，英國布萊敦大學藝術創作博士(PhD)，長年關注女性認同的攝影、繪畫之創作與教學。青田藝術空間創辦人，並於國立東華大學兼任助理教授。她的作品廣為國際報導，美國《The New Yorker》雜誌認同她「將母職重新塑造為一項宏偉的事業」。英國《BBC》讚譽她改變並超越母職的陳腔濫調。中國《人物》雜誌列她為2018年全球25名人之一。近年受邀展於瑞士「沃韋影像雙年展」、美國「Photoville攝影節」、祕魯「身份美學展」、澳洲「國際攝影雙年展」、義大利「PhotoLux國際攝影雙年展」、台灣「臺南市美術館：Shero展」、韓國「大邱攝影雙年展」、美國「2023 AIPAD國際攝影博覽會」與法國「Paris Photo國際攝影博覽會」等。作品典藏於美國休士頓美術館、蓋蒂中心、喬治‧伊斯特曼博物館、納爾遜‧阿特金斯藝術博物館、哈利·瑞森展覽館、台灣台南市美術館等，享譽國際。
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藝術家網站：https://artanniewang.weebly.com/
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▸ 展覽海報設計：林夏玄
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主辦單位：好地下藝術空間
贊助單位：國藝會
指導單位：花蓮縣政府 花蓮縣文化局
組織營運贊助：國藝會

REFERENCE

好地下藝術空間