《授粉——臺荷當代藝術大觀》由荷蘭/臺灣藝術家 Pascal VAN DER GRAAF 與臺灣策展人/藝術家楊智富先生共同策展，這是一項別具意義的藝術創舉。本次展覽匯聚了10位荷蘭藝術家與10位臺灣藝術家的86件作品，將東西方藝術傳統連結在一起的同時，也在兩個不同但日益交織的文化之間搭建起對話的橋樑。這次展覽不僅展示了兩國文化交流的歷史意義，也為當代藝術提供了全新的視角。
展覽中，策展人透過展位安排，強調了跨文化聯繫中，對話的重要性與無限可能，深入探索了藝術多樣性帶來的豐富內涵。通過這次展覽，不僅可以感受到臺灣與荷蘭藝術家們在文化背景、藝術表現與創作理念上的差異與共通之處，還能體會到藝術如何超越國界，形成一個充滿靈感與創造力的共同空間。《授粉》為當代藝術的未來開創了新的可能性，成為文化交流與創新實踐的重要里程碑。
在展覽之前，從策展構思到展出呈現的整個過程，通過兩位策展人的交流，結合他們各自獨特的藝術養成經歷，引領我們深入了解此次展覽背後的理念與創意構想。

▍策展之初：對合作藝術家的選擇
在策展之初，Pascal VAN DER GRAAF和楊智富先生分享了一些他認為有助於理解此次展覽背景的資訊。
幾年前，Pascal VAN DER GRAAF與妻子楊雅雯總監萌生了創辦畫廊的想法。作為畫廊的首位藝術家，Pascal VAN DER GRAAF親自挑選了與自己作品風格相契合、並且他個人一向極為欣賞的藝術家。這些藝術家大多擁有不錯的銷售紀錄，但他過去未曾有機會與他們合作。
在他看來，這些荷蘭藝術家的作品不僅體現了當代荷蘭的藝術樣貌，更重要的是他們的作品中蘊含著與東方文化的某種共通之處，但又與台灣本地的藝術表現形式有所不同。因此，在這次展覽中，Pascal VAN DER GRAAF也邀請到這些藝術家，將他們的作品與臺灣本地藝術家的作品並陳，跨越兩國藝術發展的差異，碰撞出全新的樣貌。
此外，他將藝術家的組合視為一場烹飪：看似毫無關聯的果醬與花生醬可以搭配得天衣無縫，起司與巧克力因為鹹甜對比而變得美味。同樣地，果醬與巧克力、花生醬與起司也因味道相近而讓人滿足。藝術家之間的組合也是如此。

▍異與同：跨幅度的藝術結合
楊智富先生認為，Pascal VAN DER GRAAF在此次展覽規劃中對藝術家的選擇充滿了迷人且有趣的元素。
作為一位同樣專注於抽象繪畫的創作者，楊智富先生在首次看到展覽計畫時，最強烈的感受便是其中豐富的抽象作品。在他的印象中，荷蘭藝術家的抽象作品既奇特又出色，直覺上似乎觸及了「抽象史觀」、「跨次元空間」以及「物質性觀念」等深刻的命題。
更令他驚訝的是，Pascal VAN DER GRAAF所邀請的荷蘭藝術家們，其作品在外觀上竟能兼具「寫生」與「純粹繪畫、線性素描」的風格。這種跨越不同藝術幅度的選擇，對楊先生而言，既具有挑戰性又充滿趣味，雖有可能面臨失敗的風險，但這不正是人類文明歷史書寫的方式嗎？
而這種跨幅度的選擇，正是Pascal VAN DER GRAAF有意為之。他的抽象創作是來台灣之後才開始的。即便對於抽象和具象繪畫非常感興趣，但來台灣以前，他不知道如何創作抽象畫，不知道「它應該是什麼」。
Pascal VAN DER GRAAF一直想舉辦一個具象和抽象繪畫的展覽。從前他在荷蘭的時候，這兩大群畫家從未聚在一起，他認為這樣的現象令人感到遺憾，這個組合可以非常迷人。因此，他希望透過這個展覽，體現他二十多年來所看到的一切——具象繪畫和抽象繪畫放在一起不是要表現出差異，相反地，是為了表現出相似之處。
為此，他舉例：想像一場展覽，同時包含蒙德里安的抽象幾何畫作和花卉畫作。某種程度上，這其實都是在表達同一件事。繪畫或素描始終是一種「抽象」。

▍對話：作品與作品之間、藝術家與藝術家之間、臺灣與荷蘭之間
本次展覽一共分為三大展區：
一、「獨舞」
每位藝術家在一樓都擁有專屬的牆面，這樣的安排讓觀眾能夠獨立地感受各藝術家每件作品的獨特性；同時，這種設計也鼓勵觀眾在欣賞個別作品的同時，將之與其他作品進行比較與對照，從而發現其間的共鳴與對比。
二、「沙龍」
在一樓前方的這個區域，畫作之間的間距被縮至最小，作品幾乎如拼貼畫般交織在一起，這樣的佈局挑戰了傳統的觀看方式。這種緊密的排列不僅使視覺內容相互交織，也在構圖上形成了一種複雜的對話，邀請觀眾進行更深層次的思考與互動。
三、「探戈」
策展人刻意將來自不同國家的兩幅作品近距離擺放，創造出一種「溝通與融合」的氛圍。這種安排強調了作品之間的對比與相似性，讓觀眾能夠在動態的視覺體驗中，感受到東西方藝術之間的微妙互動與相互影響，從而獲得一種更加沉浸式的體驗。
過往的藝術社群常以畢業學校、畫廊經紀，或畫作風格（如卡漫風、科技藝術、裝置藝術、公共藝術、錄像或影像等）來劃分彼此。然而，這次展覽的跨界選擇似乎打破了這些傳統界限，將不同類型的藝術家匯聚在一起。
但將不同流派的藝術家混在一起，是否意味著時空意義的消失呢？或者，我們真的在混合不同流派嗎？Pascal VAN DER GRAAF 指出，他不希望觀眾刻意去連結不同流派。對於觀眾甚至是藝廊老闆來說，分析、分辨這些不同流派並不容易。將這些作品視為一個無需理性區分的拼貼，不也是品味藝術的一種方式嗎？
在展位安排上，策展人更加注重作品、藝術家與觀眾之間的「對話」。除了以藝術家為單位區分區塊展出，也加入了拼貼與對比，將每幅畫安置在一個強化其與「授粉」概念相關的背景中，在顏色、主題或形式上，鼓勵觀眾不僅觀看，更進一步反思其深層意義和聯繫。

▍授粉：策展人的烹飪魔法
歷史上，東西方藝術實踐之間的交流既豐富又多樣。自17世紀荷蘭商人登陸臺灣以來，文化間的相互授粉便拉開了序幕。
東西方文化因為宗教、哲學和政治的差異而有所不同。若要將其視覺化，Pascal VAN DER GRAAF舉例，在西方，人們祈禱的對象是被釘在十字架上、看起來不開心且消瘦的；而在東方，人們祈禱的對象是豐腴且快樂的。身為西方人，Pascal VAN DER GRAAF 認為西方的抽象藝術源於一種強烈的精神傾向，這種精神性曾一度在歷史中被「驅逐」，導致其精神內涵的消失；但即便如此，藝術家們依然不斷探索類似的形象。他感覺到，許多西方藝術家因缺乏精神意識而流露出某種虛無主義，而這些精神層面的根源大多來自東方。
這種文化上的「異花授粉」在藝術領域中也有著豐富的體現。東方的抽象繪畫若無西方的影響可能無法誕生，而西方的抽象畫若無深植於東方哲學的著作支撐，也難以達到同樣的深度和精神境界。在具象藝術中，書法與輪廓線的運用也展示了東西方互相影響的結果。東方藝術家從西方的技術與觀點中獲得啟發，而西方藝術家則經常從東方的哲學與美學中汲取靈感。
關於策展人Pascal VAN DER GRAAF的獨特藝術養成經歷，也將成為這個展出的核心命題之一——這是荷蘭藝術與台灣藝術初步接觸對話的「現身說法」。藉由並陳荷蘭與臺灣藝術家畫作，我們能更清楚地看見兩者之間的差異與共通之處。本質上，我們正在尋找和諧的事物。這次展覽不僅是對藝術多樣性的讚頌，也是一個靈感碰撞的平台。

▍展覽資訊
開幕式｜2024/10/19 15:00
展覽日期｜2024/10/19－2024/12/15
耘非凡美術館｜臺南市東區林森路一段 370 號（週一休館）

策展人｜Pascal VAN DER GRAAF、楊智富
參展藝術家｜Jos van Merendonk、Lily DE BONT、Suzan DRUMMEN、Jan Maarten VOSKUIL、Jim HARRIS、Lieven HENDRIKS、Erik DE BREE、Mari STOEL、Pascal VAN DER GRAAF、Rob BOUWMAN、楊智富、吳介凡、耿晧剛、李佳駿、黨若洪、許銘仁、吳東龍、狄兆安、鄭崇孝、蕭珮宜

主辦單位｜虫二藝術
協辦單位｜耘非凡美術館、逸點藝術、土思藝術、藝星藝術、暮拉多元藝術空間、安卓藝術
藝文支持｜文化部、臺南市政府文化局

REFERENCE

授粉｜臺荷當代藝術大觀
耘非凡美術館｜藝術不打烊系列｜【授粉—臺荷當代藝術大觀 】策展人Pascal VAN DER GRAAF 訪談