假想人類的一天從24小時，變成了25個小時，那麼在這第25個小時的時間和空間裡，生活會是什麼樣子呢？

展覽「第25小時」源自幾位參展藝術家與我們談起的故事，這些故事不約而同地都從他們一段特殊的生命經驗開始，提及「在這個經驗之後」，生活狀態和創作節奏發生意料之外的變化，彷彿在日復一日之外，延伸出另一時空，裝盛和衡量那些伴隨著改變而來的、盈滿的、尚未歸類的、無法言喻的情感和行為。

本展邀請來自7個國家，17組藝術家，試圖從「經歷（事件）後」，個人產生異於原本時空尺度的感性面向出發，開啟一段超越個人經驗的對話，從而探討個人和社會的相互影響。 無論是因為一場疫症或災害，人與周遭環境的距離開始變化，人與非人、公與私領域的重新排列組合；或是循著生命的運轉，帶來新的身份關係和感情羈絆；抑或是在遷旅的途徑中，身體和心理在規律步驟間暫獲調頻的契機。若「經歷（事件）」非如此不可地穿越我們的生活，足以改變習慣的軌跡，給予熟悉事物全然不同的意義，那麼各位觀眾，你現在所在的展場，便是將各種時空的抽象變化具現的實體場所。在這裡，我們得以跟隨作品的節奏，思索都市空間結構的分界、身體勞動的記憶，以及現代社會之下，那些藏於表象後的另一種真實。

時間和空間作為物理形式的存在，將我們的感受束縛在可控制的範圍內，展覽「第25小時」盼能用一個更為輕盈的步伐，帶領你我遊走在不同時空次元中，然後稍稍卸下既有的規則與框架，包裹自己投射於社會的情感。

▋ 策展人介紹：

林裕軒

獨立策展人，畢業於國立臺北藝術大學藝術跨域研究所策展組。過去的策展從藝術的生態結構與社會議題出發，近年以策劃的方式來思考我們如何與災難（自然、人造與政治）共存，以及在這之中的各地的規劃想像、人與空間的政治關係。

黃郁捷

獨立策展人、研究者，英國倫敦藝術大學中央聖馬丁學院展覽研究碩士。長期關注亞洲當代藝術策展的拓展與歷史，以及當代藝術實踐中的檔案轉向。