■ 策展人：廖珮妏
■ 參展藝術家：卜玆、李茂成、於同生、和田浩志
■ 開幕：2024年9月28日 (六)
■ 講座：觀覽方式與書風的對應
■ 時間：2024年9月28日丨3 - 4 pm
■ 講者：高明一丨臺北藝術大學美術系兼任副教授，曾在台灣、香港重要私人收藏機構服務，現為石頭出版社書畫顧問。
■ 入場方式：免費入場
■ 展期：2024年9月28日～11月2日
■ 地點：誠品畫廊丨台北市信義區菸廠路88號B1（誠品生活松菸店）
■ 開放時間：週二～週六11am-7pm（日、一公休）

自二十世紀以降，當展覽成為展示藝術品的核心場域，對空間的強烈意識，也成為書法家創作的重要特質。展名「當巨浪襲來」即立基於此，不僅是空間之巨，也是視線之巨，探討藝術家如何以書法創作回應高聳白牆，以及來自不同文化背景的觀看視角。本次邀請卜玆、李茂成、和田浩志、於同生4位藝術家參展，他們透過尺幅、書體、風格、內容、字數、色彩、材質等變化，為傳統書法譜出新意，也折射出當代書法藝術的萬千面貌。

一則縮影：從文人書齋到藝術家工作室

卜玆1959年生於台灣台南安南區溪心里，2013年謝世，以猶如「車手掣彎、戰機劃空」的速度振筆疾書，筆法兼容唐代、晚明草書及清代篆書，成就別樹一幟的自我狂草書風。卜玆於1980年代屢獲獎賽肯定，而後矢志成為專職書法家。他數度搬遷創作空間，從空軍眷舍、三合院至挑高的工業區地，作品亦與之相輔相成。本次展出7件作品，其中1999年的《金剛般若波羅蜜經》以每字不到0.2平方公分的小楷寫就，反映書寫時戒慎修持的心神。後期的《風》則典出明人徐渭（1521-1593）詩，全幅採濃重飽滿的大字狂草書成，行筆每二到三字即重新沾墨，維持由漲墨至濕筆的節奏，宛如大風陣陣吹拂，更令人遙想風起雲湧的意象。蘇軾（1037-1101）云：「大字難於結密而無間，小字難於寬綽而有餘」，卜玆大字密實如織錦，小字則疏朗若浮雲，以從容不迫的自信回應經典難題。

兩畝方田：從唐人詩句到宋畫名蹟

李茂成1954年生於台灣雲林，受到清代崇碑風氣影響，將隸書和魏碑的渾厚雄強融入草書創作，內容則著重於對生命的探索。《星垂平野闊》取自杜甫（712-770）詩句，全幅用筆圓轉且不露鋒芒，結構多作扁方，單字濃淡對比鮮明，由濕到乾、由快入慢，周而復始，猶如在沙灘上作字，起始為浪所浸潤，隨著退潮消散，又在浪起後重獲新生。《谿山行旅》取自台北故宮所藏北宋范寬（約950-1032後）名畫，李茂成在青年時期即曾臨摹此作，畫風亦為之影響。近年興之所至，揮就「谿山行旅」四字，「谿」、「行」二字拖長且連綿的用筆，狀如瀑布及林道，引領觀者進入心中丘壑，產生可行、可游的想像。

三維線條：以線質召喚生命

和田浩志1967年生於日本福岡，在京都成長，並自5歲開始習書。2011-2014年間屢次入選日展，自2017年脫離所屬書道團體，立志向世界展示跨越書法界線的作品。受到日本書法先鋒井上有一（1916-1985）等人影響，近年來他致力於少字數創作。有別於墨象派前衛書家，和田浩志保留了文字的可識性，並期盼以充滿力量的線條觸動人心。本展精選12件單一字數作品，所書內容多源於自然萬象，反應出和田浩志的人生觀，以及他立足於日本經典文化，對生命的思考與期望。《夢_16》尤其特殊，他在書成後刻意揉捏紙張並重新展開，使既有線條和非預期墨痕如奇蹟般地融合，據此成為完美的藝術品。這種介於有意無意之間、剛柔並濟的創作手法，更開啟了與西方抽象藝術對話的契機。

四度空間：英文字母的漢化變形記

於同生1975年生於台灣高雄，取法魏碑的雄渾，近年來於台灣各大書法獎賽頻獲首獎。有感於日本書法圖像化的趨勢迄今已逾百年，且持續主導台灣當代書藝，於同生力求突破字義與畫面的直接關聯，將文字載體代換為英文，並保留漢字書法的用筆及線質。本次展出5件作品，其中《閃閃動人》同時以原作及數位微噴輸出參展，不僅透過色彩衝擊視覺，也是以當代製作版畫的觀念，回應法書複製的經典傳統。新作「墨舞」系列一反過往英譯中的思維模式，改採概念命名。作品中可見墨線曲折迴旋，字勢欹側欲穿紙面，彰顯出他跳脫文字桎梏，轉而重視線條與空間共奏的意圖。

2011-2013年間卜玆沉浸在大字狂草創作之際，李茂成亦如發狂似地埋首於書法創作；2017年和田浩志決意面向國際時，於同生亦轉身投入英文書藝。他們都奠基於深厚傳統，潛心創作，開闢對書法藝術的全新想望。