本質就是一樣東西內在的各種條件的組合；存在就是那樣東西具體的出現。 ─ 多瑪斯

當代藝術發展至今，多元的表現形式已經到了無所不包的境界，在現今資訊科技爆炸時代下，當代藝術被賦予太多又太龐大的意義，藝術創作達到了一個無限上綱的境界，此狀態下藝術的價值彷彿成了一切都可變動的狀態，然而，什麼又是不可變動的價值呢？

呂迦諾認為藝術的可貴在於形式的創造，人自身內部感覺開始的地方，才是藝術真正開始的地方。藝術是人精神性的表現，藝術家應該成為自己創作手法的主人，在當代藝術世界中走出一條自己的路，讓藝術回歸到自我探索情感的真實面。

20世紀英國形式主義美學家，克萊夫‧貝爾( Clive Bell )提出：「在各個不同的作品中，線條、色彩以某種特殊方式組成某種形式或形式間的關係，激起我們的審美感情。這種線、色的關係和組合，這些審美地感人的形式，我們稱之為有意味的形式。」

本次展覽「剖心」是對於「有意味的形式」的再提出，以及對於人內心本質的思考，用視覺藝術去「解剖」自我的內心，呈現線條、色彩，產生某種新的關係，就像是與自己對話的過程，創作形式的本身就已經是目的了。