今年十月，也趣藝廊館內將同步展出兩位日本當代藝術家：Hiroshi SHINNO、Kazuki TAKAKURA個展。Hiroshi SHINNO創造「活物」回應自然生態，Kazuki TAKAKURA以「角色文化」轉譯超自然現象，兩位藝術家以迥然不同的語境，詮釋人類與「自然」的碰撞。

Kazuki TAKAKURA (b.1987) 畢業於東京造型大學碩士，現任京都藝術大學兼任講師。他利用電子遊戲、像素藝術、VR、NFT、AI等數位表達方式，創作以佛教等東方哲學為基礎改寫當代藝術規則、追求數位資料新價值、藝術美學等主題的作品。作品曾在山梨縣立美術館、墨西哥足利市美術館、韓國波士頓、紐約等地展出。展覽命題為《山川草木悉皆成佛》反映佛教信念，即自然界的所有元素都有可能達到覺悟。
我們認為存在但無法觸及的彼岸之物

此次展出作品反映台灣和日本共有的東方獨特自然觀。基於人工智慧現狀重新思考佛教和水墨的宏偉起源，藝術家將佛教雕像視為一種「角色文化」，這種文化建立在日本獨特的「變異美學」之上。以現實與數位融合的元視角表達數字 x 東方哲學，共構表情符號、角色文化和遊戲文化的藝術語言。

日本佛教中，「山川草木悉皆成仏」這一短語指的是自然界中的一切都具備佛性，已經是覺悟的存在。這種觀念被稱為「非人覺悟」，與釋迦牟尼在佛教中關注死亡的觀點形成對比，可以看作是密教對生命的肯定。藝術家往上疊加出空間轉換的想像，如何看待事物本質也就更加重要，情感、記憶、文化的迥異交織，將在真實世界裡交會。

Hiroshi SHINNO (b.1979) 出生於京都，畢業於維也納美術學院。藝術家的工作室位於大自然豐富的環境中，周圍生活著許多生物，其創作靈感圍繞自然主題以及生物如何形成其身體和自然秩序的奧秘。此次展覽命題為《Theater of Life－34°44＆#039;N 136°01＆#039;E》「它們是如何感知世界並生存的呢？」當生物互相依存，共同地展開生命經歷，就像是在觀看一個舞台劇。

自然界的轉喻 生命的本質強度
藝術家收集天然材料再加以鑄模製成標本，將其複製、重構，轉化為與原始生物不同的「活物」揭示美麗的生命姿態。藝術家手下的「活物」是與自然的對話，從宏觀世界到微觀世界，生命的基本元素，即單細胞聚集在一起形成多細胞結構進而成為生命群體。

如編織般的標誌性技法打開雕塑的封閉結構，形成獨特的空形式與概念，擺脫物象具體性，以點線面平衡構圖。鮮麗的花苞交錯稚嫩葉芽，彷彿一座與當代環境共鳴的潛意識花園，抬首一望，穿透而出的熠熠浮光又如璀璨浩瀚的銀河輝映。

Hiroshi SHINNO的創作蘊含著人類無法創造的記憶，讓它們有一種奇異的生命力。

2024.10.12 (六) - 2024.11.09 (六)期望觀眾能在本次展覽中感受到由閃耀著短暫卻美麗的生命微光的演者所帶來的「演出」。