大未來林舍畫廊很榮幸宣布於今年十一月推出臺灣當代藝術家蔡依庭個展《晚餐》。此展覽名稱「晚餐」源於藝術家二十多年前所繪製的作品《晚餐》系列，隨著時間的推移，藝術家個人身份與生活的轉變，於二十年後藉由截然不同的視角，在創作主題與技法上都有了全新的詮釋。蔡依庭創作的作品多以身邊人物形象的肖像畫為主軸，並圍繞於不同對象精神狀態的描繪，嘗試以壓克力顏料及粉彩捕捉人物內在的真實感受，同時調和飽和濃郁的色彩，以俐落有力的線條與具層次性的色塊，堆疊呈現富有深意的畫面，試圖以不同之媒材與形式，對當下的狀態進行自我對話。

「選擇紙張為媒材，是因為想要感受顏料被吃進纖維中的深刻。」──蔡依庭

相較於一直以來對生活周遭女性臉孔與動物的描繪，蔡依庭不停試驗各式樣的媒材與紙張，而自身的偏好與狀態也體現在不同的時期階段的作品中。近年藝術家嘗試破壞紙張表面纖維的構成，以粉彩塗抹於紙張，經由反覆擦拭紙張纖維，使色粉在滲入紙張縫隙後，形成粗糙絨毛般的表面質感，兩者的融合呼應交織出更為豐富深邃的意象。

另外，「皮毛紋理」、「日常物件」與「人物形象」成為了藝術家專注刻劃的素材。在畫面的表現上，藝術家筆下的動物「皮毛紋理」以亮麗的顏色暈染後，經反覆擦拭而形成如抽象造型的視覺感受；而戲劇性的線條與不同色塊的暈染形塑出人物的不同個性與張力，同時也充分展現她對媒材特質的掌握與運用。

然而，此次展覽的作品看似延續著之前的創作脈絡，實際上卻是藝術家創作風格的轉變，進一步對紙張表現實驗的過程。「用色鮮豔」與「反覆塗抹」為此次作品中展現的強烈風格與技法，透過反覆摩擦紙質的纖維、裂孔與粉彩顏料的質感，產生大小不一成團棉絮的痕跡，在鮮明的色彩上創造出豐富的肌理，進而與顏料的交錯之間，形成了或高或低、參差錯落的層次紋理。從人物肖像的描寫到以鉛筆墨色在各類紙上反覆摩擦的嘗試，藝術家投入紙質特性的實驗與鑽研，透過不斷地解構重組，紙張上因塗抹與破壞的痕跡如同作品給予的回應，凝聚成一幅幅忠於自我的創作。

▐ 關於藝術家
蔡依庭，1981年生於新竹，畢業於臺北藝術大學與英國中央聖馬丁藝術學院碩士班，曾於臺灣、日本、英國等地舉行展覽。重要個展包括，2024，【晚餐】，大未來林舍畫廊，臺北，臺灣；2018，【初生。月內】，非畫廊，臺北，臺灣；2013，【蔡依庭個展】，金變堂，新竹，臺灣；2012，【南寮】，當代一畫廊，臺北，臺灣等。重要聯展則包含2023，【DIX AND THE PRESENT, Deichtorhallen Hamburg】，Hall of Contemporary Art，漢堡，德國；2021，【L＆#039;Invitation au voyage, Esther Schippe】，柏林，德國；2019，【對弈_往昔藝術的當代衍繹】，大未來林舍畫廊，臺北，臺灣；2013，【自己的房間】，大未來林舍畫廊，臺北，臺灣；2012，【藝變者遊行】，關渡美術館，臺北，臺灣；2011，【臺灣當代素描展】，鳳甲美術館，臺北，臺灣；2010，【ULTRA】，Emerging directors＆#039; art fair SPIRAL，東京，日本；2009，【弱繪畫】，關渡美術館，臺北，臺灣/大象藝術空間，臺中，臺灣；2004，【臺北美術獎】，臺北市立美術館，臺北，臺灣等。