【展覽專文】
Past Is Prologue 凡是過往，皆為序章

文／亞歷山德羅‧拉博蒂尼（Alessandro Rabottini）

石頭不會

在展廳內。有平滑石頭組成的金屬裝置，牆上有幾幅照片，有水彩一般薄薄塗抹於牆面之上的橄欖油。在這裡，虛無也適時的扮演了重要的角色。

除了我們所製造的聲音外，展廳裡安靜無聲。人會製造噪音，石頭不會。

展廳內有著不同層次的結構變化。有些人可能會稱之為「和諧」。和諧的概念一如天氣，隨緯度高低而變化，或許在某個地方靜止停滯，在其他地方卻徐徐移動。多年以來，何翔宇曾四處遷徙，至今仍然如此－－他生於中國，寓居美國，又遷往柏林。他常感覺自己困於不同型態的和諧之間，而試圖為這樣的緊張賦予形體。

他常聆聽種種不同的聲音，聆聽彼此相異的文字，而有時，他試圖用藝術來創造新的聲音。

這些靜止不動的石頭也曾長途跋涉。我們並不知道它們來自何方，流浪了多久，也無從得知是什麼環境將它們打磨得如此光滑圓潤。人們藉由欣賞讚嘆它們的形狀，來表達對它們不明身世的敬意。

在進入展廳之前，你我或許對它們的瞭解並不多（也可能是一無所知），在離開展廳之後，可能依然對它們所知甚少。

或許有些觀者會想計算它們的數量，數字能使我們彷彿略知一二。這麼做也許能帶來寬慰，畢竟秩序使人心安。但也可能乏味無趣，或引人深思。另一些人光是凝神觀看便滿足了，注視著被挽救出且近乎飄浮的完美形體是一種樂趣。

那些被撿回並懸起的事物中蘊含著慰藉，因為人生有時重量深沉，會將我們壓垮在地。

展廳內除了石頭和金屬勾勒出的線條，還伴隨著一些象徵性的符號。部分的牆面被鉛筆標記出界線，線內再塗上了層層的橄欖油。

在過去的某個時刻，某處所曾存在著壓力，因為油的製程需要壓力，橄欖需要經過壓榨。而在久遠以前，在與這裡相距遙遠的國度裡，壓榨這些果實的滾輪也是用石頭製成的。其中許多滾輪如今已不再使用，只是安靜地躺在某處，如同古老的寺廟，恆久不變，僅有微微的磨損、小小的缺口。至今，人們並無法透過肉眼察覺它們的腐朽。

橄欖油滲入牆壁的時刻同樣不會為人所注意，牆壁吸收油的過程也模糊了鉛筆的印記。鉛筆痕跡消失的那一刻也不被輕易察覺。

很快的，這個展廳將重新粉刷，這些場域的變化不會留下任何可見的痕跡。但它們仍然存在，只不過隱入了建築之中。

這一切都發生在光陰荏苒之間。石頭的磨光需要時間－－極漫長的時間。橄欖油的消失也需要時間－－極短暫的時間。人們存在於這兩種時間狀態，為處理這兩種狀態而忙碌－－我們保存並高懸歷經歲月淘洗的事物，同時又不停修補已經開始在我們身旁崩解的事物。

這是我們的日常練習。

展廳牆上的照片也同樣傳遞著一股壓力，講述著擠壓與修補的故事，塑膠布和膠帶儼然已成為圖像的一部分，試圖修補破碎的窗戶。此外還存在著努力，個體的努力。



【藝術家簡介】
何翔宇（1986年，中國）是一位工作於柏林、北京的藝術家和紀錄片導演。作為親歷中國社會、經濟和國際關係巨變的藝術家群體一員，何翔宇的創作以其獨特的文化經驗出發。他游刃於繪畫、雕塑、裝置、影像及出版等媒介，並以寬廣的時間跨度和創作規模，來省思與呼應地緣政治和歷史格局的宏觀動盪，及其呈現在個體命運中的微觀衝突。錯位轉換的物質材料、私密感知的身心體驗與冷靜抽離的歷史視角在其作品中共存，動態平衡地折射出屬於歷史斷層一代的群體認知困境。通過非線性結構，何翔宇揭示與解析了複雜語境下的文化碰撞與消融。

作品曾在以下機構展出：北京中央美術學院美術館；尤倫斯當代藝術中心；油罐藝術中心；龍美術館；OCAT 研究中心；Para Site 藝術空間；東京都寫真美術館；紐約繪畫中心；紐約古根海姆美術館；芝加哥大學斯馬特美術館；卡蒂斯特藝術基金會；洛杉磯郡藝術博物館；柏林 KW 當代藝術中心；巴黎龐畢度藝術中心；都靈沃利城堡當代藝術博物館；MAXXI 博物館（L’Aquila）；SONGEUN 藝術中心。何翔宇的作品也曾參與第5屆烏拉爾雙年展（葉卡捷琳堡，2019）；第58屆威尼斯雙年展中國國家館（2019）；第13屆里昂雙年展（2015）；第10屆上海雙年展（2014）；第5屆橫濱三年展（2014）；第 8 屆釜山雙年展（2014）。何翔宇於 2021 年入圍第四屆“Mario Merz 獎項”；曾入圍2014年“未來世代藝術獎”；並獲得 2016年第10屆 CCAA“最佳年輕藝術家獎”，及 2016年“ARTNET 新銳藝術家獎”。他的跨學科研研究型出版物《Yellow Book》（2019）在 2020 年榮獲“德國最美圖書獎”。

REFERENCE

凡是過往，皆為序章—何翔宇個展