【穿透著白-李吉祥個展】
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展期
日期:2024-10-23 ~ 2024-11-23
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地點
亞紀畫廊(台北市大安區敦化南路二段97號3樓)
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參展藝術家
李吉祥
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亞紀畫廊榮幸地宣布,將於 2024 年 10 月 23 日至 11 月 23 日舉辦李吉祥個展「穿透著白 White Unveiled」。這是藝術家自 2021 年在亞紀畫廊舉辦「殘焦 Lingering Focus」個展以來,時隔三年的首次回歸。此次展覽不僅展示了李吉祥的繪畫作品,更透過多重主題、藝術史、透視法的交織,構建出一個關於藝術家自身的豐富敘事,並引導觀者在複雜的時空背景中重新解讀其寫實作品的可能性。
▐ 寫實的透與破
展覽的開篇將引入意大利藝術家盧西奧・馮塔納(Lucio Fontana)的影響,且並列展示三件關鍵作品:李吉祥複製的馮塔納「空間概念 Concetto Spaziale」Concetto Spaziale 的作品《一切 Tutto》、一幅被割破的李吉祥代表玻璃花窗作品《一瞬 A moment》、以及一幅畫有簽有李吉祥簽名的畫作背面《平面作品 Plane》。馮塔納的作品表面的破裂,暗示著穿透另一維度的通道。這一表現形式與李吉祥的寫實主義形成鮮明對比,後者則專注於穿透的概念,通過描繪視覺與介質的交互,探索畫面之外的深度與空間。這三件作品的並列展示了藝術家的深思與實驗,為觀者提供了豐富的解讀層次。隨後,李吉祥將呈現一幅如同月球降臨的作品《借放 Borrow》,這幅作品不禁讓人聯想到馮塔納所處時代的科學進步,尤其是太空探索的興起。20 世紀中葉對外太空的重大興趣在馮塔納的作品中得到了體現,月球作為一個顯著的天體,象徵著對未知的探索。兩位藝術家的空間探索可以比喻性地與宇宙的廣闊性相聯繫,月球表面及其對光的反射,與馮塔納和李吉祥對光如何與其藝術作品互動的興趣相呼應,進一步增強了對空間的感知。
▐ 白色的透與著
月球作為神秘與崇高的象徵,與藝術家們激發人們對存在的思考的願望相一致。19 世紀攝影的出現使得對月亮的更準確表現成為可能,像安瑟・亞當斯(Ansel Adams)這樣的攝影師捕捉了月亮的壯觀影像,將藝術與科學融合在一起。17 世紀初望遠鏡的發明徹底改變了對月亮和天體的研究,伽利略(Galileo Galilei)不僅在天文學上做出了重要發現,還創作了詳細的月球表面圖畫,影響了月亮在藝術中的描繪。20 世紀見證了太空探索的重大進展,包括阿波羅任務,這些任務所收集的圖像和數據激發了當代藝術家對太空、技術及人類與宇宙關係的探索。
然而,月光所帶來的遐想又是什麼呢?在探索光線與空間的微妙變化時,「月照亭前白玉階」(李白《夜泊牛津》)的意象引發了我們對月光在白玉階上反射的思考。在本次展覽中,「穿透的白」不僅代表當下,也象徵著畫布本身,並且暗示著在畫布上塗上白色顏料的過程。面對畫布這一平面,著上白色猶如白色的光透出畫面,而在畫面上塗顏料又如同在畫面上製造深度與空間。因此,「穿透著白」成為了藝術創作狀態的雙關語,展現了藝術創作的多重維度。
▐ 花窗玻璃下的好奇寶盒
整體而言,李吉祥的繪畫如同一個「好奇寶盒」(Cabinet of Curiosities)-「好奇寶盒」的時期恰逢天文學和宇宙探索的重大進展,藝術隨之發生了變化,就如李吉祥的好奇寶盒中實現著對視覺科學的不斷探索,而又融入了其他藝術史的重要作品、書籍,包括杜象的《噴泉 Fountain》等。李吉祥作為寫實主義的堅持者,或許也隱含著孤獨感,類似於弗里德里希(Caspar DavidFriedrich)使用月亮來喚起孤獨與內省的情感,甚至在其作品中將其他偉大的藝術作品隱藏於花窗之後,最終劃上一刀。
藝術家李吉祥目前工作並生活於台北。近年重要個展包括:《李吉祥:殘焦》,亞紀畫廊線上展廳 (2021)、《青花》,當代一畫廊(2020)、《微小的聲音》,木木藝術(2019)、《來過》,木木藝術(2016)等。重要群展包括:《迷失在那種潛伏中》,木木藝術(2021)、《島嶼之間|臺灣 西西里文化藝術交流展》,居藝廊(2018)、《水果、花朵、物與其他》,双方藝廊(2018)、《三十》,誠品藝廊(2017)等。
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