展覽論述：李中立《Loneliness Promax》

藝術家李中立——一位跨界於音樂與藝術之間的創作者，以一種獨特的視角，帶領觀者進入他充滿戲劇性的內在世界。從樂團主唱到藝術創作者，李中立並非藝術學院訓練出身，他的創作不受學院派限制，自然而直率地展現出內心的獨特風貌。
他以自畫像為主軸，透過繪畫的形式，將他對自我、對社會、對理想的渴望具象化，在東京初試啼聲的他，得到市場很好的迴響。
2024年的首次個展《Loneliness Promax》將在得然藝術TARTCH，來一場孤獨的視覺交響曲！

孤獨的角色：化身與面具

《Loneliness Promax》裡的創作作品，李中立描繪了他在憧憬中對自我的投射。這些角色或許是他曾經的理想、或是內心深處未竟的夢想。
每一筆大膽簡約的線條，似乎都在拋出一個關於身份、孤獨的問題。這些角色並非僅僅是臨時的裝飾，而是在孤獨中與自我對話的具體化身。

簡約的表現：抽象與詼諧的混合

李中立的創作風格鮮明，以大膽的線條與強烈的色彩碰撞，傳達出既簡約又充滿衝擊的視覺語言。這些作品令人不禁聯想到畢卡索的粗獷線條與詼諧變形，將人性、情緒以近乎幼稚的方式呈現，卻又充滿深刻的幽默感。
他的作品在簡化的形式中，蘊含著複雜的情感脈絡，彷彿是在孤獨的深淵中找到的詼諧。他的藝術風格帶有一絲黑色幽默，讓人感受到他的創作不僅僅是尋求共鳴，更是一種自嘲式的自我解構。

想像的深度：孤獨與探索的旅程

展覽主題《Loneliness Promax》不僅僅是對孤獨的詠嘆，更是對於現代人普遍存在的情感狀態的一種探索。
孤獨在這些作品中，並非一種消極的情感，而是帶著某種積極意義的存在狀態。
在這場展覽中，孤獨不再是情感的缺憾，而是人類存在的內在力量。李中立將孤獨放大到極致，使其成為自我反思的鏡像。

這場展覽像是一封寫給孤獨者的信，邀請觀者在他的作品中找到屬於自己的共鳴與釋放。