黑色地衣崛起-談黃碧惠的當代水墨創作
文 / 陶文岳 ( 策展人 )

水墨對東方人來說有一種不可割捨的情懷，或許對臺灣現在的人來說，學校基本的中文授課比較少接觸唐宋的詩詞，很難領會其間的奧妙處，然而過往從詩詞的吟詠與賞析中，確實對水墨創作的領域開啟了某種詩意的情懷和意境。古代人喜歡歌詠山川嚮往與天地自然為伍，他們直接面對真實體物自然的真諦，不像現在網路科技的發達，大多著重在虛擬的時空對話。筆者所認識的黃碧惠，是一位臺灣當代水墨創作者，比起其他的畫家，她畫的水墨與眾不同，浸淫在墨與水的創作實驗中樂此不疲。

黃碧惠歡挑戰自我，這從她的許多水墨實驗中，能夠深刻的體驗她對水墨領域的執著與追求。她說：「創作對我而言是一件奇妙的事，當靈感來臨時能振筆疾書揮灑，自由自在的跨越古今穿梭於不同時空中；同樣的在創作過程也會面臨靈感枯竭的痛苦，我總是面對各種思想與技法的挑戰，選擇藝術創作就如同一條不歸的道路，然而我甘之如飴的坦然接納。」這種對“思想與技法”的挑戰也是她能不斷的推陳出新，勇於改變自己的創作方式。臺灣的現代繪畫之父李仲生曾經對他的學生說，當你創作思考「水墨」時，很容易掉入傳統因循的觀念與格局的泥沼中而無法自拔，唯有把水墨想成「墨水」當成材質來看，才能重新面對創作並開創出新的格局。李仲生對傳統水墨創作新意念的要求，提醒了我們面對水墨創作思考的新方法。就像五月畫會的健將劉國松早年率先提出“革中鋒的命”一樣，當你把賴以為創作工具的毛筆先排除，重新面對創作去思考，才能從傳統的規則與束縛泥沼中衝出而產生創作的新格局。

黃碧惠創作的水墨作品迷人之處在於她對墨色的運用自如，充滿了生命力的展現；有時候面對一大片的黑，特別像是逆光的創作，光影的氛圍掌握的恰到好處，似山似水亦像是迎風遙曳的植物……。她的水墨畫是有層次的，在一遍又一遍自由大膽的渲染與實驗中，產生黑中之黑的層次引領我們深入水墨空間中去欣賞。她認為水墨畫黑的表現，在層次裡要顯現出光明來，對於留白如同營造空間的氣場，同時也是畫面空間的延伸。她個人不喜歡追逐潮流的個性也讓她自己隨時能夠保持清醒的頭腦面對創作時各種問題的解決。她提到：「我自己是不隨波逐流的人，或許從小內在就充滿了叛逆的因子，不懂得討好也不同流合汙，但我尊重每位創作者，可以欣賞他們的作品，但不會去模仿它們。我喜歡自然而然的做自己，開創我自己喜歡的風格。」

2022年九月底她曾於國父紀念館「德明藝廊」舉辦《臨界~黃碧惠當代水墨創作展》，展出了各種時期與不同水墨風格的試探與研究，而今年11月10號~12月31號，她應臺北宛儒畫廊的邀請，舉辦《地衣~黃碧惠當代水墨創作展》，這次的展覽她更凝聚了對自然與人為題材的創作對話。主題「地衣」的靈感是源自於綠藻類植物覆蓋於大地表面的感覺，然而廣義的延伸，脫離了植物的命認知題，「地衣」也可以解讀為覆蓋的對象物，一種薄膜層的包裹，如同人類穿著衣服的保護作用，而大地上的衣服，也帶有遮掩的神秘感，黃碧惠正是取其深層的意義來探索水墨創作。在創作形式和風格表現上，她提到：「我選擇拋開繼定形式的表現，遊走在意象、半抽象與抽象之間，有純粹的水墨創作，當然也結合複合媒材的創作表現，無非是要在固有傳統水墨格局中，實驗與找尋新方向！期待希望與夢想，本著真誠的心，臨界於似書非書、似畫非畫、似意非意的境遇中而怡然自得。」筆者看著黃碧惠的創作，沒有退縮的理由，一步一腳印勇敢的面對傳統與現代朝前邁進，她堅持的水墨創新也在她落實理念與實驗的過程中，綻放出令人驚艷的光芒！

策展人｜陶文岳
藝術家｜黃碧惠
展覽日期｜2024.11.10 - 2024.12.31
開幕茶會｜2024.11.10 15:00
展覽地點｜宛儒畫廊（台北市南京東路五段343號10樓）
營業時間｜週一公休，週二至週日 11:00 - 19:00

REFERENCE

地衣 - 黃碧惠當代水墨創作展
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