双方藝廊將於2024年12月07日至2025年1月24日推出聯展「共動」，展覽匯聚了五位／組藝術家，包括朱威龍、何理互動、盂施甫、姚仲涵與耿傑生的精彩作品，策重於以機械動力和聲光裝置等多元藝術形式，探索「動」在物質、空間與時間中的變化關係，呈現動力的物質性，並體現不同元素在共同作用下所產生的複雜美學。

展名「共動」源自於量子力學中相互影響的概念，強調「動」的變動性與微觀世界的聯繫，揭示物質之間的糾纏、相互依存與不確定性，展現其能量與空間之間的深層關聯。「共動」不僅是對物理現象的藝術詮釋，更是對人類感知與環境互動的深度探討。藝術家透過作品，誘發觀者思考自身與外界的連結，以及在不斷變化的環境中，如何透過協同與共振達到新的平衡與理解。耿傑生透過對木材的深入探索與實驗，利用多樣的技藝與材料交涉，試圖突破對木頭的傳統理解。藝術家將木塊削減成薄片，從一到多、堅硬到柔軟、個體到集體，展現物質在整體與微觀尺度下的差異，呈現對當代社會中身體持續流變且不穩定的觀察。何理互動的作品則透過異材質的結合，探討物件與其存在空間的關係。運用無機物捕捉有機物質的動態，使人造結構中呈現自然的法則。作品強調時間的流動與物質的消逝，觀者沿著媒材的肌理，穿梭於柔軟與剛硬之間，感受時間縫隙中隱含的美感。

姚仲涵的作品藉由電磁力的原理，將96支電磁鐵密集排列在僅有11公分長、88公分寬的有限空間中，透過創新的材料運用，探索電磁鐵在秩序與混亂之間的轉換，挖掘出那些未經察覺、潛藏的聲音。這些經過精心編排的雜音，使材料展現出獨特的敘事性和戲劇張力，呈現出生活中少見或不被期待的聲響。朱威龍的動力裝置作品的游走於平面與立體之間，運用傳統鄉村建築的物件，如鐵皮、木板等，聚焦於馬華文化的記憶，結合皮影戲、舞龍文化，以及當地獨有的動物形象，這些象徵性的物件隨著作品的動力系統舞動，營造如舞台劇般的視覺能量從而反映出民族認同上的模糊、矛盾與漂浮不定的衝突感。盂施甫以當代科技為創作媒介，捕捉鳥類飛行的幾何數據，運用數位製造技術，形塑飛鳥的形象。將科技化作輕盈的羽翼，在空間中勾勒出飛行的樣貌，象徵自由與勇氣，鼓勵人們勇於面對挑戰，對未來抱持美好的想像與期待。

本次展覽「共動」透過機械與聲光裝置作品，將科技媒材與文化符號等多元元素交織融合，藉由彼此之間不同的共鳴與共振，創造出全新的藝術意涵。同時反映了當代藝術如何以創新的思維，將多樣的元素融會貫通，開拓出前所未有的可能性。作品不僅展現了對動力和物質性的深刻理解，並且探索了「動」在不同維度下的表現方式，從而引發觀者深入探討物質、能量與空間之間關係的思考。