《碎念成形：意境生》
透過六位攝影藝術家的作品——木、許皓鈞、厲聿謙、林劭謙、台妹以及黃照宇，探索記憶、文化與個人經驗的片段如何在遞歸與流動中形塑意義。展覽靈感來自於現代與後現代美學，以及德勒茲與瓜塔里的「根莖結構」(Rhizome) 理論與瓦爾特·班雅明「靈光」(Aura) 的概念，揭示碎片、符號與瞬間如何在無盡的互動中重新編織出新的詮釋與內涵。

整體展覽也呼應了德勒茲對再現性思維的批判，強調碎片並非終點，而是無盡生成的節點。作品之間的互動就像一張根莖式的網絡，讓觀者在片段之間找到更廣闊的意義。這種重新組織與解釋的過程，不斷將記憶、文化與情感編織成動態的視覺語言。

《碎念成形：意境生》以後策展的精神為核心，邀請觀眾成為這些片段之間的積極參與者。在如班雅明所說的「天使凝視過去的片段」中，展覽透過一次次的碎片與意義的遞歸，重新探索記憶與文化的可能性，並激發更深層的共鳴與對話。

▍策展人：許皓鈞
▍參展藝術家：
1. 木 (Mu)
作品《夢蝕》透過城市斑駁痕跡捕捉記憶的流動與非線性。木的視覺語言受到德勒茲「根莖結構」啟發，讓時間與空間中的裂痕成為記憶重塑的象徵。他的影像如布勒東筆下的「奇境」，模糊了現實與夢境的界線，並讓人聯想到巴什拉的《空間的詩學》，在記憶的縫隙中尋找無限可能。

2. 許皓鈞 (Eagan Hsu)
許皓鈞的《瑣事》系列，運用35毫米膠片將日常瑣碎之物轉化為深刻的哲學冥想。作品如《馬賽克》映射勒費弗的《日常生活批判》，讓微小細節成為通往更深層意義的入口。《扶持》中椅子的脆弱平衡則呼應了薩特的《存在與虛無》，揭示了孤獨與依賴之間的情感張力。

3. 厲聿謙 (Yu-Chien Li)
厲聿謙的《迷路·在台·雨》系列，通過黑白街頭攝影展現台北雨景中的迷離與詩意。他的影像如同班雅明的「漫遊者」（flâneur），在城市縫隙中挖掘無法言說的真實。影像中的細節如同巴特的「刺點」，在不經意間撼動觀者的情感，傳遞對流逝時光的沉思。

4. 林劭謙 (Henry Lin)
林劭謙的《踏入台灣的祭典》以當代視角捕捉台灣宗教儀式的神聖氛圍，結合了維克多·透納的「儀式過程」理論。作品如《黃金路》，將滿佈金紙的街道轉化為一個象徵性的過渡空間，探討信仰與現代性的交錯。而《祈》則展現家庭在傳統與現代張力下的深刻敬意，回應了桑塔格對攝影保存與重構現實的批判。

5. 台妹 (Tai Mei)
以《辣台妹 辣抵抗》系列為核心，台妹重新詮釋曾帶有貶義的「台妹」符號，賦予其抵抗與自主的意義。作品如《拒絕服從》以強烈的視覺語言挑戰社會規範，而《滑板帶我飛》則將城市青年文化的自由與活力展現得淋漓盡致，融合了當代台灣女性多樣化的面貌。

6. 黃照宇 (Photizo Hwang)
黃照宇以《如果台灣》系列，運用數碼拼接技術將熟悉的台灣景觀重新置於假想場域中。如《如果台灣下雪的話》系列，透過雪景改變九份老街、台北101等場景的氛圍，傳達一種對現實超越的美學詩意。他的作品回應了班雅明對「技術複製時代」藝術靈光的討論。

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▍時間：2024年底 — 2025年初
▍地點：華山1914文化創意產業園區(千層野台旁電梯)
▍贊助單位：茂林光電 科懋生技 PWMC

REFERENCE

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