在童心與原生力量之間
葉明程（Ming-Cheng Yeh）色彩編織的天真境界
2024-12-24撰文者：Louis Huang/黃稟洲 學者/藏家/作家/創業家

走進葉明程（Ming-Cheng Yeh）的作品，那些鮮豔飽和的色塊與繁複的點線，會不自覺地喚起我們內心深處對「單純」與「美好」的渴望。乍看之下，畫面裡高彩度的鳴奏、自然符號的重複與並置，帶有一種像「童心」般的奔放能量。這種不拘泥於寫實的表現形式，也讓人聯想到「Naive Art（素人藝術）」所強調的「原初熱情」與「未受嚴格學院化制約的自由」。
儘管葉明程早年畢業自復興美工，受過專業的職人教育，亦曾榮獲諸多獎項，經歷過正式的藝術訓練與眾多展覽洗禮；然而，他在創作中所流露出的「天真直覺」，仍舊充滿了一種近似素人藝術所追求的「自然純粹」。從南投魚池的在地記憶出發，繼而在畫面上化為流動的仙人掌、盛放的花朵、或是象徵探索未知的UFO，都可見他用直覺式的筆法與大膽的色彩鋪陳，回應了「Naive Art」在形式與精神上的關鍵：那種跳脫日常框架，卻又純粹凝視世界的童稚眼光。

原生能量：童心與視覺節奏的交響
Naive Art的創作者通常不以精妙的透視或解剖學為優先考量，而是將心中所見、所想，赤裸而熱情地投射至畫布。葉明程的畫作同樣如此——他的色彩運用彷彿未被拘束，自在地奔騰於畫布之上，筆觸繁複卻又簡潔地指向「生命的無限可能」。這一幅幅濃艷的風景和宇宙幻想，在某種程度上甚至帶有「童畫」般的詩意；那些大面積的彩度對比，以及細密的點狀、線狀堆疊，像是在演奏著一首首輕快的自然進行曲。即使畫面繁複，卻散發著單純的歡樂，呼應「用童心直視世界」的理想。

素人式幻想：突破學院化與規則的邊界
雖然葉明程並非「自學」或完全「素人」出身，但他卻能在學院養成的技術基礎之上，依舊保有那股「不被規範」的創造力。在學術理論裡，創作者的真實感受往往被視為主導表現的核心動力，而這份動力常常超越了傳統審美的侷限。葉明程以近乎「漫無邊界」的符號式自然景觀，將大地、植物與宇宙元素進行天馬行空的混搭，顯示了他對自由與想像的堅定擁抱。這種充滿童稚的幻想與大膽配色，顯現出他主張的創作精神：直覺大於理性，熱情大於規範。
葉明程的作品，強調的是作品中純粹且原生的「靈魂」。觀者從作品中感受到一種未經修飾的直接情感。那些在畫布上滾動的活力與色塊，看似零散卻又富有節奏感，而這種觀感的傳遞，唯有創作者內心保持「初心」、堅持用最直接的方式與世界對話，才能在畫布上流露如此繽紛而鮮活的生命姿態，也才能打動觀眾的內心。

從魚池到世界：讚頌自然與自由的童心
葉明程的藝術旅程，從家鄉南投的青山綠水出發，擴及至世界各地等更遼闊的藝術舞台。無論是個展、聯展或海外展，觀看他的作品時，總能感受到他對家鄉自然、甚至對宇宙奇想的深層情感。那宛如孩童般的筆觸與構圖方式，正呼應了「在單純表象中深藏靈性的深度」。再多的展覽經驗、再多的藝術交流，也沒有磨滅他畫中那股熱情飛舞的童心；反而讓我們看見，在藝術家的漫漫創作之路上，純粹的「渴望與好奇」始終是他點線之間的最大動力。
當我們凝視葉明程那洋溢著鮮豔色塊、充滿幻想符號的畫作時，彷彿也能同時感受「天真」和「原生」。這種天真並非稚拙，而是帶著一股深入靈魂的淨化力，讓觀者彷彿被喚回童年，重新用最赤誠的眼睛看待萬物。葉明程獨特的視覺詩篇正是如此：在繁複的點與線之間，保有對自然與人生的純粹敬畏；在大膽跳躍的色彩中，傳遞了如孩童般的無畏與好奇，也呼應Naive Art的精神——繪畫應該是感性而自由的原生迸發。
飛舞在畫面上的彩蝶，是南投青翠山水裡的清風，是愛與自由的理想在畫面中悠然綻放。這也是葉明程作品最動人的一面：用視覺牽引出最溫暖的初心，讓觀者在斑斕的色彩裡，找到屬於自己那片單純而富能量的心靈淨土。


展出時間｜2025.1.1 ~ 2025.2.8
地點｜卓氏藝術藝廊
台北市內湖區民權東路六段318號（捷運文湖線 葫洲站二號出口步行約2分鐘）
開放時間：每日13:00-21:00（周四、周五採預約參觀）
電話：02-26306038 /26348662


誠摯邀請您參與開幕茶會
時間｜2025.1.12 星期日
下午14:00～17:00

REFERENCE

卓氏藝術官網文章