日本藝術家長尾洋（Nagao Hiroshi），以拼貼技術為核心，結合繪畫、壁畫等多種形式，即將於2月7日至3月2日在藝廊奇想會舉辦個人展覽《Amalgam》，期盼透過拼貼創作展現人類文化與文明的延續，同時反映出我們的過去、現在與未來，以及長尾洋的核心理念——我們是未來的原住民。

展覽名稱《Amalgam》是為了表達多種元素混合的意象，因此，長尾洋取材生活中各式各樣的材料進行拼貼創作，讓觀者在觀展時想像祖先傳承的事物、已經消逝的事物，甚至是未來我們將留下的事物等。

而長尾洋還提到：「在這個資訊爆炸的時代，我希望用一種既原始又現代的創作技法來表達我們的生活。」這次展覽除了將展出他最新的拼貼作品，同時還將有他過去十年來的代表作。

長尾洋的作品以結構、色彩平衡和視覺焦點為核心要素。他特別重視拼貼素材的精確剪裁，力求作品在遠距離與近距離觀看時均能帶來不同的感官體驗。靈感方面，他從哲學、民族學、民間故事以及傳統裝飾與色彩中汲取創意，並受到Andy Warhol、Roy Lichtenstein、田名網敬一、Henri Matisse等藝術家的影響。

長尾洋也提到，他在研究世界各地歷史與文化時，特別關注那些已消失或正在消失的傳統元素，因此，除了受上述藝術家影響之外，他也深受「現代人類學之父」克勞德·李維史陀（Claude Lévi-Strauss）的啟發。

而長尾洋的創作經常從日常生活中尋找平凡的素材，將這些元素轉化為藝術作品。他的創作經常融合古老祭典或習俗的象徵圖案，以及對自然與生物的再詮釋，讓觀者反思傳承、消失與未來將遺留下的事物，並以此激發其創作熱情，他希望觀者能透過他的作品，重新審視這些被忽視的價值與意義。