2025 年春初，耿畫廊帶來蔣友梅睽違三年之個展「心憩之處」：以油畫、紙上、以及立體作品三大形式展開，譜寫出蔣友梅在宗教、在文學、在亙古與須臾間，生命內觀和哲思辯證下的繾綣絮語。展名「心憩之處」，除了連結自藝術家同名文學詩作，更道出蔣友梅近年在心境上、精神上、作品中，企求內心平和、圓滿之想望。

在文學的熱愛和長年浸淫佛學修習和洗禮，是蔣友梅的生活，更反映在她的創作中。上自貫穿作品的論述內容，下至作品命題，皆不難體察到佛學、禪學、以及中國水墨精神之於她的影響。然而，儘管從佛學的宇宙觀作為起手式，作品中流露更多的卻是對於當代的思索，包含創作行為與作品之關係、符號隱喻，甚或材質的實驗、顏色的講究和追求等；藉由顏料堆疊造成之肌理、或是字符反覆書寫下，使文字解構進化為新的抽象語彙，這些不僅造就作品表面的多變和層次，更是藝術家在創作過程、在情感上的交融之中，最終收束而成的狀態。

多元媒材的選用，是蔣友梅一貫的創作特色。不同媒材藉由物理交互影響之下，所產生的偶發與不確定性，讓作品表面呈現多重視覺結果之餘，也融貫入藝術家在哲學論述上的著墨：當細石、香灰、紗布、粗鹽等材質於表面交匯，進而滑動、附著、凝固、擴散之際，媒材即昇華為符號，引領觀者代入藝術家個人經驗記憶、情緒等人文內在中，連帶延伸出對於時間、空間的感悟和視覺體驗。斑駁、鑿痕暗喻的時間堆疊，綑綁、包紮意味的休養或療癒，或是利用水墨物理性質所造成的層疊、留白，以及抄寫經文等，都具體擘劃出蔣友梅的抽象繪畫背後，那根源於東方禪學的世界觀；然，若單就畫面結構、線條等元素直觀，我們仍然可以強烈感受作品所獨有的質地和趣味。

有別於 2022 年的「無始無終」展出較大尺幅的圓形油畫系列，本次個展「心憩之處」則更著墨於近一年的中小型作品。蔣友梅的繪畫總散發出一股輕盈、閒逸的氣質和氛圍，儘管在其創作中，面對和貫穿的是佛道中看待生死這樣一個哲學命題。然而無論作品尺幅大小，繪畫亦或詩歌，其中乘載的喜樂還是憂傷、或是圓滿之餘的些許遺憾，這些種種樣態的情感和思緒，總宛若輕風，輕柔地在觀者心中泛起漣漪。而這樣的作品風格，是來自蔣友梅身為創作者的價值觀實踐，更是身為佛學者的自身修為。對應到畫面中那些利用不同介質所造就出，通透的、呼吸的、流動的舒放或收斂，是在西方抽象繪畫的空間意識和視覺形式的架構下，又同時保留了東方哲學中對於虛實、線條及氣韻等本質；而以視覺形式的「色」與內在哲思的「心」為經緯，又呼應了藝術家自始以來對於心色相生共立的論述之建構。

除了平面作品，本次個展「心憩之處」中，特別展出三件立體系列作《石頭經》（A Stone Sutra）：藝術家以自身的手掌翻模，掌中握住寫滿經文的圓石。作品觸發自藝術家過往周遊列國間，於各地搜羅圓石之習慣，在抄寫經文後攜帶旅行，並於最後將圓石遺留在所經之處。《石頭經》三件系列作中，以三種不同手勢，或握或托圓石，並巧妙安排於展場內部不同空間狀態中，除了與蔣友梅的繪畫相做呼應之外，也欲體現作品意涵中經文之石頭，藉由藝術家的行為，展開穿越空間、時間的旅程。

人如其作，作如其人。面對無常，累積過往生命的總和，也成就如今蔣友梅的恬淡和從容，體現在其創作中，感受到的是能量的飽和，精神亦愈發自由。藝術家以自身為圓心，以生命畫圓，生、死僅僅只是圓弧中的片段和日常，而人世間之旅程也並非單向直線的起始和結束，而是在循環中相聚，體悟。也許不經意間，在蔣友梅的筆畫中，你我亦可覓得一隅心憩之處。

REFERENCE

耿畫廊