藝術家劉芊萭從小生長於苗栗海邊的純樸鄉間，在那裏，綠油油的稻田和白鷺常常不經意的就組成了一幅美畫。在她小學二年級時，參加繪畫比賽後得到了很好的名次，因此開啟了藝術領域的第一扇門。

當時兒童美術的恩師李安修老師曾經告訴她：「想學好畫，要先學會畫好一顆蛋」。於是劉芊萭便在快樂裡學習畫畫，總記著凡事都不能忘本求快，因為看似簡單的東西往往就會蘊含最深奧的技法與道理。因為有李老師的教導，芊萭也順利考取了國中美術班，三年中讓她學習到正規的藝術教育，累積對美的敏感度，但由於不像其他同學是從小學直升，大部分的人都已經從小學三年級開始同班了四年，當時劉芊萭覺得自己就像插班生一樣，很難融入同學而感到孤立，靠著塗鴉、畫畫轉化心情。不過雞蛋的道理她一直銘記在心，單純的美好也是一路走來不變的創作精神。

對芊萭來說，在沉悶的課堂裡，真正有趣的是輪廓框架裡的塗鴉書寫，以至於今日的她才會開啟並試圖表現塗鴉書寫內在的生命力，透過真實物件將她內心對於物件的情緒轉化描繪出來。因為大學轉學的關係，劉芊萭即使知道自己又將面臨孤立的狀態，卻又無法對自己妥協，忽視她真正的興趣，從時尚造形轉到工藝設計。工藝設計可以實際創作很多作品，她尤其喜歡在做作品之前，先設定好贈與的對象，將自己的愛滿溢的情感在孤立的狀態下分散出去，轉化負面情緒。她也表示：大學階段開始學習物件的製作，發現立體的物件原來更具難度與技巧，但卻更能將她心中的想法與故事具體的表現出來。
劉芊萭的作品內容與形式，就像是把每一種心情寄託在一個或是多個意象中，再透過各種媒材與器皿表現出來。她認為容器像是一個私密的空間，在裡頭是自由自在的，沒有偏見沒有所謂的對與錯。她在大量的金屬容器上以色鉛筆上色的方式，在創作過程中，不停的書寫，記錄當下每一種情緒，經由不斷的堆疊書寫，創造出每個截然不同的容器—人。

由於書寫的筆觸每次都會因為她當下的情緒而有所不同，情緒失望的時候，筆觸線條看起來方向一致、整齊；情緒悲傷的時候，筆觸常常無止盡的繞圈；情緒氣憤的時候，筆觸密集的幾乎看不到原本的載體，那些情緒下的線條是很有趣的，雖然沒有意識的轉動筆，但一段時間過後回頭看，卻發現每個容器上的書寫都有她自己的樣貌。在書寫的過程裡，她的內心是感到最平靜的，那些社會壓力下必須壓抑下來的自我意識，在書寫的過程中得以解放。