▐ 展 覽｜ALL OVER
▐ 展 期｜2025.3.18 (二)－2025.4.26(六)
▐ 藝 術 家 ｜ 呂迦諾
▐ 開幕茶會｜2025.3.22(六）14:00
▐ 地點｜Lishan Art Space 理善藝聚空間 / 台北市中正區青島東路７號５樓之１
（捷運善導寺站3號出口步行3分鐘)
▐ 營業時間｜Tue.-Sat. 10:00-19:00
▐ 連絡電話｜02-77251496


▐ 藝術家創作自述：

天堂，究竟會是什麼樣子呢？我想……那裡的光，應該是遍滿全地的吧？

本次展出的作品《天堂寶石》系列，是我對天堂的一種想像。這些作品由十二組畫作組成，靈感來自《聖經·啟示錄》（21:9）中對天堂城門基石的描述。我將畫作以組成的方式呈現，並與現場的空間關係結合，創造出一種想像中的置身天堂門前的情境，這是準備進入天堂的過渡場景。我以「All Over」的概念來表現天堂的無限性，將此視覺狀態的想像與天堂的概念聯繫。

「All Over」這個術語是由20世紀美國藝評家格林伯格提出，用來形容抽象繪畫中的滿幅性作品。其核心在於畫作本身沒有視覺焦點，色彩、線條、形狀均勻分佈，使畫面呈現出一種均質的狀態，並創造無限延伸的視覺感知。然而，我認為「All Over」的視覺狀態不僅是繪畫幻象的結果，它還與觀者的觀看方式密切相關。如果觀者與畫作的距離過遠，畫作的物理邊界（如方形畫框）會被察覺，從而產生物性的感受。換句話說，「All Over」的視覺效果需要觀者的參與，它不僅是畫作的幻象，更是一種空間與物性的感知的交互。

對於「All Over」視覺狀態的延伸，我以「組成繪畫」的創作方式進行思考，組成繪畫是一種帶有裝置意識的繪畫方法。繪畫不再僅是圖像的製作，而是一個延續的創作過程，融合了幻象、空間與物性的綜合考量。在本次展覽中，空間被視為容器，牆面作為畫作的基底，畫作與空間之間的互動關係使潛在的感知得以展現。透過延伸「All Over」的概念，我探索了繪畫作品的幻象、物性與空間的相互關聯性。

對我而言，「All Over」不僅是繪畫上的技術表達，它也承載著個人的情感。這次展覽的創作過程，是我悼念父親的情感延伸，同時也是一種內心的安放與盼望。這些無限延伸的感受，正是我在創作中所體現的心境：一個不會結束的繪畫過程。天堂會是什麼樣子呢？或許那個屬天的形狀無法明白言喻，但它卻是屬土的形狀得以前進、更新的一種盼望。