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莊普，台灣當代藝術的真誠實踐者，亦為推動台灣當代藝術空間發展的代表性人物之一。自1980年代創作至今，莊普無論是在複合媒材、裝置藝術或繪畫創作，總是擅長以自我主觀思想，加入一種無法預期、令人驚喜的手法。莊普以其前衛抽象的藝術表現，於1984年獲北美館第一屆「新展望」展首獎，在當時是極具台灣當代藝術的發展性指標；之後於1990年在北美館舉辦「軀體與靈魂之空間」個展、1992年再獲「1992台北現代美術雙年展」獎項。睽違20年，北美館再次邀請莊普策劃著手大型個展《2010莊普地下藝術展》，預計將完整地呈現其30多年創作生涯共百件代表性作品，包含素描、印格畫、蓋印繪畫以及多達30件的空間裝置作品等。其中2009年新作「一從空而來」將裝置於北美館大廳空間，為一長4.8、寬3、高9.5公尺，以書本堆疊、尼繩從天垂降的效果呈現。

1947年生於上海，1970年代中期於西班牙馬德里大學深造，1983年莊普從西班牙學成返台以極簡的抽象風格出發，引領前衛創新的觀念與手法，同年在「春之藝廊」展出個展「心靈與材質的邂逅」，其繪畫表現及複合媒材的使用，著實為當時台灣藝壇注入一股新思維。除了在畫廊展出，莊普同時也積極參各主要美術競賽獎項；在1990年時與當時同期的藝術家等人帶動了台灣具代表性的現代藝術空間「伊通公園」的成立。至今30多年莊普仍活躍於台灣藝壇，其抽象語彙的藝術表現在繪畫、裝置作品、及參與多項公共空間藝術案。

在繪畫創作的形式上，傳統的透視遠近、純熟技法或圖象表徵等，都無法滿足莊普所想展現他對於現下生活的感觸與精神的游移。莊普為人熟知的「印格繪畫」是在紙上用鉛筆畫出方格，再塗滿素描筆觸似的格子，如此持續兩年後，變化成在紙板上畫出每一公分見方的方格，之後再用美工刀撕割開表面，此行為就如同穿透空間的觀念。另外，莊普也持續地以一公分見方的印章代替畫筆，手工勞作式地反覆蓋章、戳印「畫」出深淺明暗。這些猶如機械式的重複動作行為是莊普抽象繪畫的理性表現，然而其在畫面上所呈現出的極限美學卻極富詩意，充滿另類烏托邦的理想情境。

莊普在複合媒材與空間裝置的運用上，以其敏感的藝術視覺神經，擷取日常生活中的細微、平淡無奇的事物，從中提煉出創作靈感，進而探索跨越繪畫、材料以及空間場域的各式可能性。但同時藝術家也強調創作本身必須杜絕具象事物的干擾，才能藉著作品的單純呈現來激盪觀賞者的內在抽象思維。這種既保留著對於社會生活的敏銳度，但卻又跳脫社會脈絡的聯繫，如此的流浪心靈跨越潮流、混搭風格，藝評家曾長生便稱之為台灣藝術圈的現代吉普賽人。

《2010莊普地下藝術展》將回顧藝術家創作生涯中的不同發展時期與面貌，代表性作品如早期1980年代複合媒材繪畫「心靈與材質的邂逅」、「顫動的線」、90年代「幻滅之國」、「激進的五月」、到近期「草原上的成吉思汗」、「方塊不方 圓圈不圓 時間不逝」等約70件平面作品。同時現場也將展出30組空間裝置作品，如1996年的牆面裝置「你就是美麗花朵」，用多幅印格畫、素描以及生活中可得的現成物，如剪刀、鐵鎚、鏟子、石塊等交錯而成，這件作品被視為藝術家著手空間裝置的開端，此作品的組件數量隨著時間而增加，在內容及擺置手法亦隨著藝術家的生活累積與對空間的想法而有所異同。