台北當代藝術館於3月28日至5月17日將展出【人的莊園-周慶輝個展】。此次個展是周慶輝「動物園」全系列首次曝光。周慶輝以動物園為創作發想和拍攝場域，花費五年時間，投入眾多人力與資源拍攝而成的系列作品。雙向鋪陳了現代文明生活的浮華與困境。他帶著工作團隊反覆進駐新竹市立動物園及高雄市壽山動物園，在既有的環境裡搭台造景，選擇日夜轉換之際拍攝，費時50個工作天，為本展創作出三十幅攝影作品，九部錄像，兩件影像裝置。周慶輝運用想像力，將台北當代藝術館之長廊及禮堂空間，轉變成閉禁動物的幽暗園區，以動物園實境錄音，讓在狹小緊閉空間觀展的觀眾，感同身受的，從動物的角度去觀賞作品。

從1990年開始，周慶輝透過攝影，深入寫照當代社會中的特定生活群體，他非常重視與對象團體之間的互動信賴，在按下快門之前，也要求自己對某些現象事實先做過調查研究和理解；歷年來，他的攝影作品雖從社會現實出發，並立意結合藝術表現手法和社會劇場概念，他相信「創作攝影」的言說方式，更足以呈現和詮釋人們熟知的一些生活故事。也因此，他在野生動物聚集的人工飼養環境中，置入了夢幻化的表演舞台劇場和真實感的家居生活空間，以荒謬、錯置的手法，讓活生生的人類搭配標本化的動物，在一種既是家園也似牢籠、從文明內室延伸到野外自然的詭譎情境中，共同演出一齣齣看來視覺華麗卻又啞然無語的默劇。

對周慶輝而言，他的創作攝影除了展現社會觀照的意圖和視覺力量，另有一層伸張自我的重大意義。本次個展的作品主題反映現代人所面臨的兩難抉擇，包括身體意識、生存意識以及集體行為意識的問題。作品形式包含:九幅以8x10吋彩色大底片，在動物園排演拍攝的史詩式超大影像及多幅人物肖像。此外，周慶輝也首次導演錄像作品，將攝影作品中造景、構圖及人物，轉化到電影調度。作品包括九個以攝影棚及回收廠為演出場域的錄影裝置，一個讓觀眾進入體驗內部情境的大象房間，和一個冷眼旁觀棕熊生活環境與動態紀錄的多媒體裝置。

關於藝術家

周慶輝，畢業於世界新聞專科學校（現為世新大學），1988年正值解嚴後新聞媒體蓬勃發展，他基於對攝影的強烈興趣，一方面進入了講究時效的新聞攝影行業，一方面卻自行投入了窮年耗月的幾個專題攝影計畫，包括：「停格的歲月—痲瘋村紀事」、「消失的群像—勞動者紀事」、「野想—黃羊川計劃」…等。這些攝影計畫的獨特眼光和卓越成果，使他先後榮獲了台灣新聞年度攝影獎、「映像與時代—中華民國國際攝影藝術大展」的報導類銀牌獎、台北攝影節報導類特別獎、金鼎獎…等榮譽獎項；而他從攝影志業延伸出的出版事業，也同樣得到了金蝶獎、德國紅點設計獎與iF設計獎等國內外大獎的肯定。近年來，他從事展覽策劃和攝影出版外，仍不斷推出新的專題攝影計畫，並多次應邀參與國際攝影大展。