第13屆台新藝術獎
年度五項得獎作品揭曉!!

台灣當代藝術大獎「台新藝術獎」，以不分類方式評選，在「時代精神」、「人文關注」與「未來性」的評選方向下，本屆五項年度得獎作品揭曉：

立方計畫空間 【造音翻土：戰後台灣聲響文化的探索】
林文中舞團 【長河—身體是最長的一天】
袁廣鳴 【不舒適的明日】
陳伯義 【紅毛港遷村實錄–家】
蔡明亮 【玄奘】
（依入選者筆劃順序排列）

五項得獎作品由九位複選委員，包括提名觀察團代表：郭亮廷、郭昭蘭，特聘委員：邱坤良、陳郁秀、阮慶岳、陳昌仁，以及台新藝術基金會董事代表：林曼麗、吳靜吉、石瑞仁，經過重重討論，從年度提名觀察團共同推薦的十四件初選入圍名單中脫穎而出。

複選委員表示：立方計畫空間《造音翻土：戰後台灣聲響文化的探索》透過對聲響文化生產實踐的重新檢視、辯證，成功地賦予藝術展演的社會能動性；林文中舞團《長河—身體是最長的一天》則回返到舞蹈與身體間的本質關係，透過綿密嚴謹的編舞，呈現台灣現代舞的語言演化新樣貌。袁廣鳴《不舒適的明日》以錄像、動力裝置與攝影等不同媒介，提出對生命處境擴延至家國現實的反思。陳伯義《紅毛港遷村實錄–家》超越了紀實報導的層次，透過影像重建獨特的廢墟美學。蔡明亮《玄奘》是穿越了行動與裝置藝術、繪畫與劇場，打破類型限制與文化界限的卓越作品。

以五項年度得獎為主，同時介紹入圍作品的「第十三屆台新藝術獎大展」，將再度與北師美術館合作，於5月30日起至7月26日隆重展出。6月中旬，由國內外專業人士組成的決選團，將從這五項得獎作品中，評選出大獎得主，獨得新台幣一百五十萬元獎金，其他四組為「年度入選獎」，各獲五十萬元獎金及獎座，總獎額為三百五十萬元整。大獎得主將於6月13日頒獎典禮現場揭曉。

另外，去年首辦的國際評審特別企劃--「拉近看見/被看見的距離─國際策展人、 藝術家和大眾的集體約會」；今年再度舉辦，邀請本屆國際決審Rhana Devenport (紐西蘭奧克蘭藝術中心總監)，以及Christian Rizzo (法國蒙皮里耶國家舞蹈劇場總監)(詳附錄二國際決審簡介)，與大眾面對面，激盪新的創作能量。公開徵件活動自4月7日至5月5日止，將選出八位台灣藝術家、策展或製作人，向國際決審展現自己的藝術或策展計畫，歡迎踴躍提案，詳情請上台新銀行文化藝術基金會官網：http://talks.taishinart.org.tw/ 或台新藝術獎專網ARTalks：http://talks.taishinart.org.tw/。

【附錄一：第十三屆台新藝術獎年度入選獎 得獎理由】

立方計畫空間【造音翻土：戰後台灣聲響文化的探索】得獎理由
展覽並不標榜史料文件的新發現，或是既定藝術類型的歷史性整理。「造音翻土」透過對聲響文化生產實踐的重新檢視、辯證，將幾組與本土、常民概念相關的命題再次拋回特定時空下的意識形態、社會關係，使這個以系譜學的方式翻攪主題的展覽，不再停留於特定聲響美學的歌頌，而是實踐者如何以其異質聲響，抵抗、發聲、進而造音的辯證歷程。民族/國家，漢人/原住民，殖民/解殖，鄉土/現代，商業主流/另類獨立，這樣由聲音行動者的思想脈絡軌跡所拋出的命題，在展覽中以感性的聲音文件呈現，成功生造藝術展演的社會能動性。

林文中舞團【長河—身體是最長的一天】得獎理由
以大地之母的河流，作為創作的發想源處，七名看似同質的舞者，在相對潔淨的舞台上，以彼此間肢體的移動與延展，回返到舞蹈與身體間的本質關係，以及透過綿密嚴謹的編舞，展露出悠揚動人的完整結構，讓我們見到台灣現代舞的語言演化新樣貌。
整件作品簡潔單純，回歸現代舞蹈傳統的初衷，也扣敲現代舞本質為何的問題，並能成功以細膩的微小動作，演繹豐富的視覺美學饗宴。此外，以即興演奏及創作為主的音樂家李世揚，提供相當現代前衛也充滿立體感的音樂，讓整體舞作適切、收斂也豐富迷人。

袁廣鳴【不舒適的明日】得獎理由
影像技術的研究與批判如何成為生命處境的反思。從早期存在主義式的「困頓」、「懷疑」，袁廣鳴的「不舒適的明日」把問題擴延至家國現實。影像薄膜的崩壞、展覽現場的身體警覺意識，與日常空間的災異戲劇性，「不舒適的明日」使關於現實的質問，成為影像與視覺展演美學上思辨的對象，而不僅只是議題的選擇。藝術家以錄像、動力裝置與攝影等不同媒介，成功透過風格化的視覺語彙及影像詩學，將當代關於生存與居住的崩壞、災難的寓意、社會運動中的場域與影像媒介之間的社會關係，凸顯出來。影像即便是「奇觀」的，藝術家終究提醒尚有不可見的縫隙在不斷逝去的時間當中。


陳伯義【紅毛港遷村實錄–家】得獎理由
高雄紅毛港的遷村案是台灣有史以來歷時最久、規模最大、耗資最鉅的遷村案，反映了台灣半世紀以來劇烈的社會變遷。陳伯義長期關注此議題，以田野收集的方式，創作《紅毛港遷村實錄─家》。就選材方式上，他拍的受災「戶」，是以戶為單位，而不是以人為對象，例如被怪手挖去的房屋本身和廢棄物；而他所使用的形式，用打光的技巧把廢墟拍得鉅細靡遺、把近景（廢墟的內部）和遠景（被開發的土地）壓扁成同一個平面等等，都超越了紀實報導的層次，透過影像重建獨特的廢墟美學。在紅毛港這個被遺忘的廢墟聚落裡，陳伯義闡述、辯證這個世界，尋找紅毛港的黑暗之光。


蔡明亮【玄奘】得獎理由
《玄奘》以極簡的舞台、色彩與劇場元素，緩慢鋪展虛與實、顯現與隱無之間的無盡轉換。畫師以身體在場的方式進行繪畫，並以不同的手感符號，凸顯炭筆與白紙的物質構成，修行者以身體在場的方式，行住坐臥，貼擠日常與無常，成功展現時間在靜默劇場空間中的流經。此劇場作品展現了蔡明亮一貫的慢動作與老歌懷舊風格，以最貼近「現實」的方式，給出最魔幻的「真實」與最敏感的「寫實（時）」。與此同時，此劇場作品更精彩帶入了紙的新元素，可畫可坐，可折疊成蒲團，可縐摺成山巒，讓紙給出了充滿當代「多摺性」空間感性的無盡可能。
《玄奘》穿越了行動與裝置藝術、繪畫與劇場，走出了類型限制與文化圈限，也讓人見到了李康生與高俊宏的卓越演出。

【附錄二：國際決審簡介】

Rhana Devenport (蘿娜‧迪芬波特)
紐西蘭奧克蘭藝術中心總監 (Auckland Art Gallery)

來自澳洲的Rhana Devenport (蘿娜‧迪芬波特)，擁有超過20年策展、寫作、文化藝術相關製作等經歷，專業領域橫跨美術館、藝術節、藝術雙年展、文化機構經營管理以及私人收藏。1994-2004期間，擔任澳洲昆士蘭藝術中心「亞太地區現代藝術三年展」 資深專案主任。2006年參與澳洲雪梨藝術節雙年展策展經理。同年受邀前往紐西蘭，擔任高維特-布里斯特藝術中心(Govett-Brewster Art Gallery )總監，並於2013年起，轉任紐西蘭奧克蘭藝術中心(Auckland Art Gallery)總監。主要策展藝術家包括李明維、宋冬、尹袖珍、張培力、郭鳳怡、Nalini Malani、Alex Moneith、Lisa Reihana 等。除了視覺藝術與策展專業之外，她早年主修教育學背景，更挹注於藝術家與觀眾之間的互動與協力創作。


Christian Rizzo (克里斯汀‧赫佐)
法國蒙皮里耶國家舞蹈劇場總監
(Centre Choregraphique National of Montpellier)

出身法國坎城的赫佐，是同時擁有表演、編舞、策展、舞台設計、舞蹈服裝設計等多重專才的跨界藝術家。他曾經在杜魯斯(Toulouse)成立搖滾樂團並創立時尚服裝品牌。1996年成立「脆弱組織」(l’assoiation fragile)，除了編創藝術演出，也與其它團體合作交流，更擔任多項時尚或藝術展策展人，至今累積30多個製作。赫佐在舞蹈領域發展，除了擔任多位當代知名編舞家的合作舞者，更跨界舞蹈服裝與視覺設計。他的作品曾在里昂歌劇院、里昂國家芭蕾舞團及馬賽國家芭蕾舞團發表，並受邀於亞維農藝術節演出。2013年獲SADC表演藝術家公會頒發編舞大獎；隔年獲得法國藝術及文學勳章。2015年起受邀擔任法國蒙皮里耶國家舞蹈劇場總監。

赫佐的創作橫跨亞洲，曾受邀至日本東京及橫濱策展與演出；2007年首次來台北國際藝術駐村，隔年與舞蹈空間及藝術家江元浩合作，於兩廳院舞蹈春天演出《How to say “Here”?》；2012年受邀於兩廳院舞蹈秋天演出《伽里尼1545在楓丹白露》。