沈東榮畢業於東海美術系、中央大學哲學研究所，爾後在2008年取得中國美術學院美術學博士學位。美學與哲學的訓練基礎上，哲學的思辯讓他在創作上不停留於物象的描寫，而能扣緊表現美感與物象本質的深層探討，這些探討的線索，可以在他十餘次個展所發表的系列性作品中，看到繪畫手法的豐富性與對題材表現深刻性的累積成果。

專業修為或是人文思惟的厚度，在這一路的學習和研究歷程，對應到其作品中一貫蘊含的人文特質。這樣濃厚的人文色彩，讓沈老師的畫作總是跨越在現實與意象中，儘管是現實的取材，或風景、或靜物，他總能將這些現實的景物風光轉化成一種畫面──一種帶有想像與虛實的畫面。如同他常講：閉上眼後浮現出的畫面或感覺，那才是畫畫真正要掌握的。

從2011坐看雲起的展覽起，沈老師即以睡蓮與浮萍的荷塘主題展開其油彩肌理中帶有水墨虛實墨韻的系列作品。大片的浮萍裡透出幾支的睡蓮與蓮葉，主角看似睡蓮，但浮萍的層次才是畫面中演繹的重心所在，這樣的思惟和觀念也在此回展出的系列主題中再次以更豐富的手法演練著。

此次個展是繼2012在宏藝術「碧荷春色」個展之後再次展覽，相隔二年，睡蓮浮萍的主題轉為櫻紅、銀杏、紅柿等題材，而其中一貫的是沈老師對於油彩肌理和層次厚度的表現。這一系列作品中，沈老師結合了灰階墨色的樹幹和暈染背景，讓紅柿與櫻紅顯得鮮明，既古典又現代的美感。

以「紅顏墨韻」作為此回展出主題，呼應展出作品的內涵和內容，「紅顏」泛指畫面焦點色彩，過去沈老師擅常以綠色表現，尤其是沈老師竹林作品，讓我們看到綠色的不同色調和光影的變化其綠色層次豐富性以多層次作法處理，此畫展仍可看到其二幅二百號竹林巨作，另外著重以櫻紅和紅柿為主要系列作品，暫別綠色主調的作品風格。「墨韻」則是近年來沈老師所欲探討的表現手法，欲以東方水墨墨韻的情調結合於油彩之中的嘗試，這種嘗試不僅是表現手法的問題，更是他在人文思考的重要訊息。

沈老師正值創作盛期，此回展出的畫作延續近幾年來的思惟，更在手法上有所精進，極力推篤給各位藏家。