藝術創作貴乎永恆, 解析一位繪畫工作者的創作歷程, 各階段的風格建立, 再去尋找他的藝術發生根源, 便可預知他未來可能性的發生,非常神奇. 劉洋哲是國立藝專美術科早期的畢業生, 曾接受過很嚴厲的繪畫寫實訓練, 他的作品基本上是具象的,是他對繪畫觀念解讀的成果. 學校畢業後, 曾長達二十多年的版畫創作, 那時正是台灣版畫藝術啟蒙的年代, 有一群人一方面學習, 一方面研究也一方面教學,在版畫的認知中體會到藝術表達的多樣性, 以及學習是一種無止境的接力, 享受著創作的快樂.
一九九五年結束了版畫創作的段落,更換跑道回歸到油畫作品的發展, 也由於版畫技畫的多樣, 帶來了他的油畫作品有著另類的精彩, 讓人有無限暇想的可能. 雖是非常平凡的取材, 透過他巧妙的技法, 應用繽紛色彩的交替加上多種層次的肌理變化,塑造出它自己獨特的風格,那種感覺很耐人尋味.
台藝大黃光男校長曾說 : 劉洋哲的畫藝, 不僅呈現他個人的美學觀念, 包括哲學性的詮釋或社會的宣示, 看似很平凡的水果或尋常生活的器物, 都在畫面上留存無限的時空意義; 其中有東方文化的呼喚, 也有現實生活的吶喊. 誠如美學家艾利略說的「靜中之動」--以個人面對自然的思考, 作為傳達情感的物象, 有一種生命律動的節奏感, 在美感認知過程, 給予觀賞者一份溫馨的關切.
自8月28日起至9月26日止，在中國豐藝術會館展出之「追尋六十六---劉洋哲油畫展」，可親身體驗劉洋哲的藝術表現, 是將平常的事物, 作一特殊的描述, 看起來筆純而執著, 乃是他感受時代變遷的快速, 而企圖留存一份鄉愁, 或在古厝瓦屋間, 或在後巷老榕樹旁, 即使是一潭湖水, 都會在他心湖泛起陣陣漣漪, 直到岸邊畦 隔, 他幾乎忘了個人現實性的無奈, 而投入了生命的乾坤. 在繪畫符號與繪畫美學上，劉洋哲的獨特造型, 說明了他在台灣鄉土上, 有了超越洞察世事的力量.