台北索卡於5月9日至6月14日舉辦「非黑造白」兩岸當代水墨展，參展藝術家橫跨兩岸，包含林葆靈、張天幕、張致中、王濛莎、彭慧婷與楊鴻等六位年輕藝術家共計17件作品。作品材質從黑白墨色、彩墨設色到壓克力等現代畫材皆有；內容則分風景、記事、寫真、摹形等，徹底展現當代水墨的自由彈性。六位藝術家兩兩成對形成對話，構築了此次展覽的三個子題”風景與情景”、”借氣與得勢”、”恍惚與靜謐”。

風景與情景

水墨畫傳統中對於風景的摹寫十分完整，可分為寫景、寫真(人)兩項。這部子題以彭慧婷與王濛莎的畫作為代表，彭慧婷深知「皴法須知藏，不可全露…」的道理，消融了具有說明性的造型，以墨色水份淡薄、輕點渲染出迷濛變幻的雲霧風景，以傳遞情感的細膩度與豐富而難以傳達的生命動態。王濛莎出身江南水鄉，在筆法中總透出水鄉兒女的氤氳水氣，仿若可以掐出水的少女淚眶。她在畫布上演一齣齣別緻的墨戲，畫中人物閨閣氣息濃重卻不哀艷。她的畫是現代社會的縮影，平淡的面孔在花花世界游走嬉玩。

借氣與得勢

古往今來水墨畫追求內在”氣”的價值，氣勢、氣韻、氣暢、生氣、貫氣等，轉化成現代觀點，即將自身的歷練與見識凝聚為己用的文人底蘊。這部子題以張致中及楊鴻為代表。張致中慣以自來水鋼筆作畫，走筆頹廢帶出”剩山枯水”的禪境，但卻以精密的白描技法構築微觀宇宙。他以”職人”的姿態，紀錄當代”歌百工”圖譜系列，以古法諷今事，孜孜不倦探求一種詮釋大宇宙的共同語言。楊鴻承繼川美畫統，畫中以三種生命(自然生命、人類生命與科技生命)形式之交流、對峙的關係作為呈現，傳達出自然生命和現實文明的冷寂與蒼涼，<文明>、<對話的方式>二作中帶有北宋巨幛山水式風格，圖面空間寬廣度與工筆疏密結合，以似青綠山水設色的古典構圖表現出如綠野仙蹤式的仙境傳說。

恍惚與靜謐

水墨混合以當代藝術現代性的概念，不禁陷入水墨與西方對話的難題，水墨之道，是發自內心的警醒方式，以回歸現代日常生活與自然感。這部子題以張天幕與林葆靈為代表，張天幕的創作來自一次次的夢境操作，不是唯心主義，而是以心靈營造異托邦(heterotopia)的過程。她以蛋彩堆疊出女性的、甜美的世界，將水墨的氣韻轉化成西方油彩的光感，細膩呼應了”造白”的離散空間。林葆靈始終關注光影，在似與不似之間，摹擬光線的種種變化，打開了一個虛化的空間，締造了屬於”靜謐”的各種想像。他發展了屬於當代水墨的可能性：以東方內蘊之光結合西方光影技法傳統的路線。