文∣潘小雪

郭娟秋只談創作與存在的關係，很少談外圍的事，她畫畫就是在存在的懸疑不確定中，想確定一些甚麼，這就是她創作最大的內趨力，聽起來好像不怎麼偉大，但這是創作最真實的起點。

知覺的不確定，曖昧，渾沌，邊緣，開放是創作者最初與這生活世界接觸時的原始狀態，阿秋可以清楚地描繪這種知覺的渾沌，她不離開"感覺" 來尋找 "真實"，她著力於描繪 “正在形成中的物質" 和 "正產生於一種本能結構的秩序"。

阿秋畫畫很輕鬆，前階段是一種招喚和變化，後階段就是有意思的要去完成作品。觀看究竟，結構一開始就在感覺裡，感覺本身就是有意向性的，它不是孤立的，不是外部刺激的結果，而是內在狀態的總和，感覺是創造的，它把 "可見的" 轉換成 "不可見"，同時又把 “不可見" 轉換成 "可見的"。藝術創作的實存狀態便是如此，阿秋畫畫時和所畫的對象一起 "萌生"，她忘了技巧，把畫面構成重新當成新生的有機體來把握，"風景在她身上思考，她是風景的意識"。

從一開始，藝術家的生命便只依靠尚屬未來的作品才找到平衡，生命是作品的設計，而作品在生命當中，由一些先兆信號預告出來。阿秋的生活與繪畫不但提供她個人的哲思，同時也是一部繪畫的存有學。





＜創作自述＞

畫經過千山萬水，最後回到真實的平常之中，

但它已然不是肉眼所見的那層表面。

筆觸記錄了時間的層疊，因此畫有了心的能量散發，

而畫面最後的擷取留駐，是畫者情志的寫照。

充滿覺知的畫，是每個筆觸都很有感覺，筆觸是當下的覺知，

筆觸是心的波動，一張充滿覺知筆觸的畫，

畫什麼東西好像也不是問題。

循著四季的更迭，時間 沉 緩 鬆，

當春天來臨，草木自己生長，

畫者如斯。