做為接納各種事物而產生的視覺鏡子，它每一次移動與探索，深深包圍在「時間從本質處於的過去的未來性」，這是攝影在極其短暫瞬間所楬櫫的一種視覺常態。當「影像」，一直包含了人性不可能全面收視的複雜變化，唯有透過一再抽離與再製的視覺經驗，延續了各種美感觸碰的體現，這是藝術家必須擅長也必須要懂得自我試驗的操練。攝影歷經從傳統紀錄的本質轉化為當代消費性的視覺傳遞，同樣也暗示了從眼睛觀看的模式，將不斷持續進化成為一種用來闡述自身經驗的美感工具，而且它非常貼近我們的生活。

陳志駒，非常懂得擅用時間在攝影媒介中所凝結的曖昧性與隱晦的不真實可能，從而締造出屬於他自己獨樹一格的美學式顯影語彙。他究竟是攝影家還是畫家？當人們一再不斷提出這樣的質疑與好奇之際，我們其實是樂見他的創作已把問題輕鬆丟還給了詢問的每個觀眾，他的每件作品是眼睛瞬間的逝去之物，卻在情感包圍的感受當中，重新詮釋了內心顯影而來的舖陳，若用攝影論述他的創作，只會顯得攝影本身的包袱缺乏更開闊的可能而已。

講座│6/6（六）14:30pm

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