2015年5月16日TKG+ Projects將展出香港聲音藝術家楊嘉輝Samson Young個展—「前衛吃錯藥」，開幕日訂於5月23日，楊嘉輝連同另一位藝術家黃大旺將會在畫廊現地演出。TKG+ Projects作為TKG+的個別計劃平台，希冀能為過去以視覺藝術為主的畫廊空間增加一些多樣性：藉此機會，邀請策展人郭昭蘭，以提問「聲音可以作為武器嗎？」作為開端，計畫展出三件不同形式與概念的聲音裝置作品，呈現藝術家如何以其聲音創作回應近期香港社會變遷帶來的影響。

身處殖民時代後期交接、極權體制開端的不安年代，躁動環境的刺激自然而然地出現於楊嘉輝近幾年的作品之中。2015年的新作《原野牧歌》，藝術家以他的專業技藝（音樂圖譜）作為經過編碼的語言（coded language），設想從北方逼近的敵人，以「左右夾超」、「中間突破」、「誘敵深入」等戰略進行沙盤推演。展覽現場，化身無台座人體雕塑的藝術家，以中東地區夜戰新聞影片，進行聲音的演練。視覺或聽覺上，楊嘉輝以想像力將虛擬戰場前線建構於展示空間中，透過聲音語彙實驗腦內的演習。

楊嘉輝過去的創作不時可見對聲音文化的探索，例如，作曲家如何將強調技藝的古典樂手變成像是機器的賽博格、如何以不牢靠的人腦、失準的訊號作為作曲的機制？關於聆聼的協作關係如何可以既是發生在畫廊的開放空間，但卻不見得對所有在場的觀眾呈現生產過程的透明性？上述的實驗，抽象地處理了聲音的空間性、穿透性，藝術家與觀眾的關係，不牢靠的人腦，以及失準的作曲。不管哪一種面向，楊嘉輝的作品皆提供了一種嶄新視角供觀者思考和感受聲音藝術。

楊嘉輝生於1979年，曾接受正統古典音樂及作曲訓練。其作品不僅專注於聽覺經驗，也融入視覺和新興科技。創作以融合多元技術和獨特的「跨媒體」經驗見稱，且已跨過古典樂和視覺藝術等定義。近期個展包含：「MTVs：楊嘉輝錄像記錄2006-2015」（a.m. space，香港，2015）、「原野牧歌」（香港巴塞爾藝術展，香港，2015）、「我想看見所有：暴力邊界計畫2012-2014」（a.m. space，香港，2014）、「On the Musically Beautiful」（香港歌德學院，香港，2013）和「無為機器」（布朗大學科古茨人文中心，美國，2011）