界域‧借喻─「象限化」與當代水墨的身份指涉
開幕茶會：2015.06.05 (五) 18:00
策 展 人：白適銘
藝 術 家：石垣美幸、林威丞、紀冠地、高甄斈、清水峰子、許君瑋、許維頴、陸真儀、陳瑞鴻、黃昱斌、曾霆羽、蔡承翰

文 / 白適銘

從物質性或學科化的層面來說，水墨，指的是一種創作媒材、工具或繪畫類型，但在主觀或創作心理方面，卻可能是帶有特殊文化指涉、藝術家個人身份意識表徵的形式媒介。即便進入到現當代，傳統水墨雖然歷經改革派的諸多猛烈抨擊，透過現代化的推動，在形式上產生諸多實驗性的改革成果，然而，作為一種創作媒材，其文化內涵亦藉此不斷被保持與擴充，進而呈現多義性的發展情況。

在本次展覽中，策展人透過文化象限議題的討論，提出對水墨當代性詮釋方法的意見，並透過此視角，檢視當代水墨中的諸多文化特質。在參與本次展覽的十二位受邀年輕藝術家之中，不論是在(一)媒材、(二)形式、(三)技法、(四)創作觀念及當代身份探討等議題上，都可以見到與傳統或現代水墨的巨大差異，顯示當代文化正不斷擴展、形塑與延異的現象。

清水峰子將水墨視為一種跨國家、地域及文化邊界的媒介，透過在不同社會中的身體實踐經驗，媒合篆刻、膠彩與水墨等不同媒材元素，創造出具有多元文化指涉的視覺趣味；高甄斈以彩墨併用的手法，營造有如X光透視般的「計白當黑」視覺效果，藉以彰顯真實與虛幻之間的辯證關係；石垣美幸則透過對傳統山水皴法概念、結構空間的解構，以細膩獨特的毛線編織手法，形塑盈柔、婉轉與女性性別化的山水語彙；許維頴盡可能降低筆墨趣味、繪畫性在畫面中的主導位置，透過跨媒材技法的互補、串聯，強調透光與不透光的虛實並存效果，探討媒材複製性及其論述疆域的問題；黃昱斌利用碎紙黏貼及揉紙效果，製造出取代皴法古典說明式的肌理效果，並透過動物寓言的形塑，探討性意識與情慾流動的狀態；曾霆羽藉由平面及立體裝置等雙向實驗，以水墨回應周遭生活情事，透過對水墨媒材既有觀看形的反思，形塑兼有即時性及行動力的當代媒材身份及功能。

蔡承翰利用現代水墨的多元特性，包含滲透、堆積、流動、交疊等複雜操作過程，營造全新的筆墨語彙，展現媒材物質性疆界的可能限度；許君瑋藉由印刷品多重裱貼之方法，形塑一資訊過度氾濫之當下環境，並以水墨繪製人獸合體生物，反映現代人對機械的倚賴處境及網絡世界虛擬性等問題；陸貞儀反思科技產品對人類對自身、外在世界認知與真實經驗形塑的阻礙問題，象徵人體與科技、物質間界線的混淆；紀冠地藉由有如網路世界般的超現實造景構思，虛擬文明社會已逐漸消失的自然綠洲，提供忙碌現代人一舒緩身心的墨彩療癒世界；陳瑞鴻以水墨作為探討個人與群體關係的媒介，透過人與洪水關係的主題隱喻，象徵個體浮潛於社會制約之中造成主體喪失、自我壓抑的現實處境；林威丞透過猿猴外形的自我擬象手法，探討人類在社會化之中喪失原始本能、主體的過程。

從上述實例可以見到，當代水墨畫在媒材、形式、構思、身份及文化認同等層面的多元探討、多價值體系性發展，已有極大程度的進展，創造出全然不同的時代景觀。