2012年美國東部時間五月十日深夜，旅美藝術家黃榮禧溘逝紐約家中。三年間，每當畫廊內展出其作品之際，總引起無限懷想與追思。逝者如斯不捨晝夜，獨立於時間以外的，是他留下的創作軌跡與精神，因此，大未來林舍畫廊將於黃榮禧逝世周年前夕推出「黃榮禧1948-2012」作品紀念展，重新梳理回顧藝術家黃榮禧的創作與精神，展出一系列油畫、雕塑與紙上作品以作永念。

出生廣東，1966年移民美國，隨後進入芝加哥藝術學院就讀。旅美多年的他，曾就任教職，而後轉往紐約專志創作，於1984年首次個展後，代表美國參加威尼斯雙年展。美國藝評家Gerrit Henry認為黃榮禧「以表現主義的風格將自己的東方淵源西方化，同時，他也讓表現主義的畫風東方化，使其變得抒情、溫和而寧靜。在某種意義上，他讓表現主義變得更為文明。」有如遊走於東西之間的候鳥，東西調和成為他作品最為鮮明的標誌。被視為美國八零年代新表現主義的代表性人物之一，黃榮禧擅於使用稠密厚重的筆觸，堆疊出一個近乎抽象，色彩豐富而綿密交織如錦的基底，以超現實主義式的圖象組合，營造出一個個曖昧幽微的人世景象，除油畫外，他更進一步延伸油畫媒材成雕塑式「三維立體繪畫」的探新與實踐。

「在東西方之間，黃榮禧探索的不是兩方的差異，而是它們的相通之處。」

黃榮禧曾提及，幼時聽祖母說過許多中國民間故事。那些輕逸的傳奇與神通，成為其血液中不歇的流轉，信手拈來入畫即成迷人的妖異敘事。黃榮禧挪借神話寓言作為題引，創造出一種象徵性的情境，無論隱喻或借喻，描述並再現普羅人生所面對生命的特殊命題與處境。如同其2008年所作的＜五官＞中，以臨空俯視的山水風景作為背景，象徵了自然、時間與永恆；以簡化的線條勾勒出人的頭形，任其虛幻地懸浮著，突顯了生命虛幻與人性脆弱的常態。其新表現主義視覺性的油彩運用，創造了色彩斑斕而具有豐富觸覺性的意象世界，並發展為各種人性慾望情境的繪畫載體。

華裔美籍的黃榮禧，曾先後進入芝加哥藝術學院與柏克萊加州大學受教，獲美術與文學雙碩士。1984年舉辦首次個展後，即獲美國策展人Marcia Tucker邀請代表「美國國家館」參加第41屆「威尼斯雙年展」，被視為是美國八零年代新表現主義代表人物之一。作品曾多次參加紐約、舊金山、洛杉機、與其他歐洲國家的美國藝術團體展覽，並獲國家獎金榮譽。作品為國際各美術館與重要機構所典藏。