形於彩，述於墨 Painted Forms of Calligraphy Narratives

撰寫 | 郭玠志 Brian Kuo

1982年出生於台北，2005年從台灣藝術大學雕塑系畢業後便陸續旅居於義大利和日本；如今累積了多年國際展出經驗的堉泉，已將視野轉向上海，決意在中國全力發展自己的藝術生涯。這次2015年在穎川畫廊的個展《淋漓‧開物》，是堉泉的動物系列第一次於台灣正式展出的個人秀。

堉泉認為，藝術家最重要的使命莫過於傳承與傳達自身的文化，經由創作表現自身文化歷史與傳統的價值，並以傳統為基礎進而達到藝術性的反思和創新。因此當代藝術的命題除了反映時下的生活現象與社會動態以外，更應持續從歷史題材獲取靈感養分，讓古今思想得以交流，提煉出嶄新的藝術觀念。甚至，當代藝術家必須有所意圖，以多種形式的實驗(媒材、主題、概念)，追求超越過往藝術風格的表現方式。尤其在當今西方學術主宰的藝術領域中，東方藝術家唯有先琢磨於實現自我文化傳統中的創新，才能進一步的運用其結論為根據，從此引用西方藝術的影響，來加以使其創作中東、西文化的藝術元素達到最完善的整合。

為了在作品中呈現東西藝術的和諧，堉泉以油彩為主要媒材，再加入大量的油稀釋顏料，讓油彩與畫布有所接觸時產生如同水墨的流動感。這是藝術家自創的色彩表現技巧，融合了西方繪畫的奔放色調以及東方水墨的筆法韻律，淋漓盡致的讓兩體文化引發視覺上的互動。有時為了達到最好的視覺效果，底色必須以潑灑多層顏料的方式處理，使得媒材的本質與圖像的構造能被凸顯，並相輔相成的建立共鳴。

構圖方面，堉泉的代表性潑彩技法與半即興的筆劃形成另類的抽象表現方式，令畫面因而顯得既抽象又具體，似曾相識卻又難以辨別，引導觀眾對於主題喚起多層次的想像。觀者亦能清楚察覺到強勁粗重的筆觸在畫布上所留下的軌跡，而其揮灑的動力使顏色、線條、形像等構圖成份被個別分解，彷彿藝術家在造景的同時卻也反向的對圖面進行破壞。西方藝術的抽象風格與東方藝術的寫意風範於此形成對話的狀態，甚至是對立對比，視覺藝術的基本元素更彼此進行自主性的反覆破壞與重建。

從花卉、山水到動物，即使是靜物或風景，堉泉一直在視覺上強調所有物質中所固有的生命力。因此，他在創作前鮮少預先擬定詳細構圖，反而是在訂下概念後，讓繪畫的靈感隨著無際的思想自由發揮。創作的過程被比喻為生活的節奏，計畫總是跟不上變化；並且作品如同生命，只有完整，不存在完美。所以有時創作出現暫時的不完美也無所謂，因為流動的時間也是作品的媒材之一。暫時的不完美會隨著時間而反轉成創作的亮點，增添耐人尋味之處，作品因此有了更深刻的完整性；即使是構圖的看似殘缺，也是為了賦予形象一種感性而詩意的故事氛圍，以引發觀者的審美心理。就像堉泉畫動物大多只畫出一隻眼睛，另一隻眼要麼在不可見之處、要麼顯得隱約而模糊，藉以暗示某種不可說的靈性之神祕。他筆下的動物如此生氣勃勃，或許他是害怕一旦畫上完整的眼睛，動物們就會從畫面上跑走吧！

堉泉將持續以生命力為創作主軸，為大家帶來富有生機的新東方美學作品。