丁雄泉(1928-2010)，為國際知名的詩人藝術家，於今年5月17日病逝於美國紐約，享年82歲。創作主題多見女人與花草，畫作色彩亮麗繽紛，筆下的女性姿態撩人、花卉燦爛鮮活，在粗曠的構圖與細膩的筆觸之間，澎湃洶湧中展現優雅之韻味，素有「採花大盜」之稱號。本展旨為完整呈現丁雄泉的藝術風貌、深入瞭解藝術家從中國、法國等歐洲國家旅居，其後往返美國紐約之間，受不同學派、藝術家們相互交流的繪畫與生活歷程。共展出50組選自早期1950年代至2000年間畫布與宣紙作品，其中包含《愛我愛我系列》一組共12幅畫作，以及從未對外發表1990年代的四件大幅畫布作品，每件分別長達10公尺寬：《太平洋》、《愛》、《女人與鳥的夏天》、《無題（藍底黑美人）》，此四大件環狀展示於一獨立展間，大膽絢爛的色彩構圖，體現藝術家的至情豪邁。此外，特邀請丁雄泉生前舊識、現代詩人管管，以及曾於紐約就近觀察與之交往的藝術家楊識宏為展覽專輯撰文，真情道出丁雄泉至情至性的生活寫照。

丁雄泉2002年起因中風而長年臥病在床，在此之前自1950年代末期，幾乎每年於歐洲、美國、中國等各地畫廊或藝術機構皆有展出，2008年起香港、倫敦陸續舉辦丁雄泉之個展，本館亦於2009年與其女兒Mia Ting取得聯繫，始籌備2010年底之展覽計畫，惜因丁雄泉於今年5月去世，此展轉為回顧展方式進行，並承蒙其家屬大力協助，提供許多珍貴史實資料，借展其父親精彩畫作。展品由荷蘭阿姆斯特丹、紐約等地運送來台，使本展為前後同期香港、上海等地以丁雄泉為名之展覽規模最盛大者。丁雄泉之女與兒子Jesse Ting 也將受邀請來台參與11月27日晚間7時於北美館舉辦的展覽開幕晚會。

丁雄泉1928年出生於中國江蘇無錫，1946年移居香港，1952年赴法國巴黎闖蕩，開啟寬廣的藝術視野，結識當時「眼鏡蛇畫派」(CoBra group)藝術家們，並一同舉辦展覽，如阿雷欽斯基(Pierre Alechinsky)、瓊恩(Asger Jorn)、阿貝爾(Karel Appel)等。1958年轉至美國紐約發展，旅居紐約期間活躍於國際藝壇，不僅身為當地華人畫家圈的老大哥，也與當時美國普普畫派、抽象表現主義的藝術家們頗有淵源。與台灣藝壇的結緣則始於丁雄泉在1970年代來台，與現代詩人辛鬱、張默、管管、洛夫、瘂弦與畫家李錫奇、楊興生、陳正雄、霍剛等人結識並切磋交流。1975年3月，國立歷史博物館舉辦丁雄泉首次台灣個展；1985年9月，受邀於北美館舉辦《海外前衛造型藝術特展－蕭勤、丁雄泉聯展》，開幕典禮時丁雄泉以色筆於大廳背板即席創作，令人驚艷。1990年代，丁雄泉於荷蘭設置畫室，時常往返紐約、阿姆斯特丹兩地。其作品亦在歐洲國家轉印為衍生商品，如明信片、海報等，義大利的紡織城Como，也以其作品為圖製作如領帶、絲巾等產品，深受大眾歡迎。

丁雄泉早年曾一度進入上海美術專科學校短暫學習，而他後來的藝術交友及當時環境，各種流派如：新具象、超現實、普普、觀念以及極限藝術等，對丁雄泉有相當程度的啟發和刺激，但他個人卻從未認為自己歸類於任一特定派別，也不屬於任何畫派的成員。丁雄泉早期創作媒材主為油彩、壓克力顏料於畫布，1950年代以激情抽象的視覺圖像表達內心奔放情感，如作品《流星》、《我的胃是烏雲》，畫面上雄壯濃烈黝黑的筆觸象徵著禁忌的圖騰(陽具)。1960年代後，表現手法仍氣勢磅礡開闊，加以揮、灑、摔、線描筆法在大塊色調上，如作品《孔雀雌蕊》、《我要沐浴》、《脫褲迎夕陽》等。同時亦漸漸開始描繪女性造型，初時以厚實的色彩、扭曲間斷的線條呈現，之後至1970年代，筆觸與手法趨於流暢，作品《愛我愛我系列》組件，具象呈現女性胴體的撩人姿態、強烈的魅惑張力，或坦誠或半遮掩地挑戰觀者的視覺感官尺度。同時之後畫面的顏色轉向螢光性的鮮明西方色彩，以書法水墨般的筆觸線條書畫，融合東西方繪畫表現的精神。