「你・好，奇・怪」 ─ 剝皮・空間・藝術・裝置展覽自7月7日（二）起至8月9日（日）止於剝皮寮歷史街區展出。今年由臺北市政府文化局及台北市文化基金會承辦，台北當代藝術館策展規劃，邀請來自法國及臺灣共九位藝術家發揮插畫塗鴉、剪紙工藝、空間建築、水墨拓印等藝術專長，
以藝術作品與藝術家工作坊相互呼應，著重於創作的「遊戲性」、「互動性」以及「啟發性」，並且運用剝皮寮歷史街區獨特的老街古蹟氛圍，將作品呈現於街道公共空間及室內展區之間，讓民眾可以在其間自由穿梭，拼湊連結好奇與奇怪間的藝術創意，描繪奇幻童趣的想像世界。臺北藝術當代館館長石瑞仁表示，此次展覽邀請九位藝術家，以剝皮寮特有的空間氛圍，從小朋友視角出發，請藝術家們發揮想像力，以當代藝術的手法，呼應今年兒藝節的主題「反轉日常 看見看不見」進行創作，透過不同媒材、形式的作品，讓剝皮寮歷史街區有了全新的面貌。

本次展出可分為「童話世界」的奇想作品，以及從「空間想像」出發的創作。前者包括提姆‧巴登的〈奇幻光域的探險〉，以卡通風格的剪紙結合動態光影來述說故事，創作者提姆表示，此件作品來自於小時候閱讀童話故事的經驗，轉盤上的四幕畫面，以一個小男孩的冒險故事為軸線，搭配光的照射後，故事映照於牆面上，如夢如詩的畫面，呈現了迷你童話劇場的效果；陳薇〈她的奇幻房間〉，透過充滿綺想的家具，呈現出奇幻人物的生活空間；愛倫公主〈牆角一樂園〉以繽紛的色塊與幾何構成，將現實生活中的物件拆解重構，拼貼出一座想像的主題樂園；康雅筑〈剪髮結辮〉則關注於不同髮型樣式和美感訴求，想告訴小朋友不要害怕剪頭髮，每個人的頭髮都有獨特的基因，鼓勵大小朋友捐出秀髮，幫助因化療落髮的孩童重新找回自信。

從剝皮寮歷史街區出發的另一組藝術家和作品，包括顏忠賢〈囝仔仙〉，顏忠賢表示，小朋友的想像力往往比大人更豐富，因此這次的作品，運用大面的水墨畫覆蓋剝皮寮的紅磚牆面，並以帶有童年、節慶、兒戲及信仰語彙的「囝仔仙」形象，召喚古蹟空間的時光記憶，製造出奇幻的異想空間；林仁信〈印‧象〉，將剝皮寮的水溝蓋、牆面拓印後，拼貼出巨大的眼睛，人們可穿梭於其中，觀看留存於這條街區空間中的時間刻痕，如同「看見，看不見」的主題；王振瑋的〈夢奇地〉以彩繪的漂流木創造出想像的地景與天際線，與街區裡高低排列的老街屋相互輝映；徐揚聰〈滾動幸福時光〉運用回收的物件，如水管、水桶等，製造出讓親子能共同玩耍的微型高爾夫球場，將古蹟街區轉化成視覺燦爛的遊樂園；來自法國的亞歷山大‧唐的〈日光藝境〉和〈風動花〉動力裝置，以自然的風能和光能驅動人造花，為古老街區注入了綠色科技的和煦氣息。

除了裝置展覽之外，兒藝節並規劃了一個展間播映精挑細選的動畫影展，讓展覽逛累的民眾，可以坐下來、歇歇腿。今年的動畫影展播映《希達的秘密花園》、《奧尼熊與莎琳鼠》、《枕邊故事》、《三寶神探》、《星星大作戰》、《巴黎夜貓》、《荒野奇緣》、《魔術師》、《酷巴：尋斑大冒險》等9部影片。每部影片皆以細緻溫暖的手繪風格以及饒富寓意的劇本故事，獲得國際影壇及國際動畫影展的青睞。其中《魔術師》更曾入圍第83屆奧斯卡最佳動畫片，為風靡全球的「佳麗村三姊妹」導演向法國影壇大師賈克大地致敬動畫作品。由比利時繪本作家嘉貝麗‧文生同名繪本改編的《奧尼熊與莎琳鼠》故事討論同病相憐的熊與老鼠成了好朋友，這份背景懸殊的真心友誼，以及細膩婉轉的精緻畫風，讓本片榮獲坎城影展SACD特別表揚獎等國際大獎。

此外，「你・好，奇・怪」展覽期間也舉辦多場藝術家工作坊，讓小朋友也能發揮創意，跟著參展的藝術家一起動手參與。詳細展覽及活動資訊請參考臺北兒童藝術節官方網站www.taipeicaf.org。剝皮寮歷史街區在萬華區康定路廣州街交口一帶，開放時間為每日10:00-17:30免費入場（周一休館）。