展期: 2015年7月25日(六) ～ 8月10日(一)
茶會: 2015年7月25日(六) 下午3~5時

四位創作者皆來自日本，離鄉至師大研習水墨創作，把這裡當成第二個家，透過異鄉人眼中所看見的台灣人、情、景，均各自表現於水墨創作上，使用相同傳統媒材卻呈現各異手法，可從其作品中體會，生活於台灣所給予他們的感受，以及文化交流後所呈現出新的風貌。

石垣美幸曾榮獲第十三屆彩墨新人獎，其創作嘗試利用毛線編織的意象來展現山石堆積的一種挑戰，緊湊、寬鬆及方向等複雜的點、線條組合下，看似雜亂，卻也巧妙地顯現出山石堆積形狀的紋理，此意象的表現，凸顯出山石的堅硬、穩重沉著之風。作品隱喻在這多元發展的世界中，期許能如山石堆積般的堅強、穩重和諧地邁向未來。

高井敬子在美國留學期間，有機會在東方繪畫修復室實習，畢業後於日本和美國當東方繪畫修復師，因多年修復藝術品的經驗，讓他有機會接觸過許多年代已久的作品，其創作試圖用西畫的閱歷與東方傳統手法結合，所以他認為和藝術相遇就像與人的邂逅一樣，能對周圍帶來諸多影響，他以人物為主題的繪畫；凡喜、怒、哀、樂的情感皆在他筆法中真實呈現。

清水峰子從15歲開始學畫膠彩、曾到雲南學中文，杭州學水墨、目前在台灣攻讀博士學位，在傳統文人藝術中，書、畫、印三者密切相關，除研習水墨，同時也學書法與篆刻，喜歡嘗試融合各種創作技法，相信這樣的理念與表現上，有助於繪畫創作的拓展。她摸索著如何將膠彩與水墨變化融合的效果，也從趙之謙提出「印外求印」概念中，得到轉化篆刻的啟發，進而提出「畫外求畫」的概念，把印與畫結合，增添畫面設計之趣。作品介於抽象與具象之間，呈現出新穎的視覺美感。

小笠原良人曾榮獲金赫獎國際盃美術書畫大賽第三名，創作人物形象為主，以外國人(日本人)的角度觀察日常生活中所認識的台灣人，利用噴灑的效果營造出朦朧背景，再加入主觀印象，表現畫中主角的外表、情緒與內心真正的感受。

四位創作者，雖先後於學校專研水墨創作，也各有所成，異鄉人的情懷在創作上相互扶持、鼓勵，他們將鄉情轉化為動力，希望藉此次聯展，能有所共鳴，令大家耳目一新。