始自2010年起，蕭北辰的作品從層疊朦朧的繪畫圖像，轉而使用了新的材質，開始出現這系列如同模糊失焦的影像，這像是擷取了一幅幅從車窗外閃瞬而過的風景，亦如同難以清晰記起，僅餘模糊輪廓的回憶之境，這段創作的歷程，蕭北辰從嘗試著對景物客觀的模擬一直到開始有主觀的意識的滲入，畫面也開始出現了更多藝術家對景物的假造，雖然在觀看中仍然符合合理性，但更多光線的閃爍與疊影則更不受控制的在畫面中躍動。我們或許大都曾有過這樣的經驗，當列車駛離車站一段時間之後，行進的速度維持在一個穩定的狀態當中，窗外的景色不若剛起步時的急迫倉促、向後推擠，遠方的建築物像是靜止了一般，以細微的速度緩緩地推移著角度；近景則拉成了粗細不一的色帶，流暢的向車後拋灑。藝術家想與我們討論這些影像，對於這真實影像的辯證饒富興味。藝術家運用了色粉、油彩、壓克力彩、乳膠漆、蠟筆等重製這些模糊不清卻如攝影記實的影像，再用環氧樹脂層層封存。之於藝術家而言，影像的珍貴性並不來自於任何客觀的評選，而是其主觀記憶下的畫面，伴隨著的是那些時光的聲音、溫度、氣味與光影。

這些快速向後飄移的影像，從鄉野林間逐漸的飄進都市，依然是層層疊疊的曖昧與模糊，隱含其中有著時間暗示的光線溫度，記述著即將夜臨的黃昏，或是一日之始的清晨，每個平凡的每一日都有著紀錄下當日的片刻記憶，而存在於作品中的影像依然假造著一幕幕擬真的模糊。

在這個以「浮影 ･ 未達的遠方」為展覽定名的過程中，作者透過作品影像表達曖昧而不清晰的意象與記憶，這看似隱晦而不易見的模糊，或是因為快速閃逝而景物，在視覺及心理上產生了一種莫名的安靜與疏離感，透過環氧樹脂的包覆，看起來像是阻隔了作品與外界的對話，而這些看似被阻隔的觀看，卻在作者潛意識中重現了透過玻璃窗所感知的外在世界，不僅有消音寂靜的喧嘩景象，也有映照在玻璃上的自我。藉由透明或曖昧的物質媒介，同時提示了觀賞者所見的是真實同時也是幻覺，遠山的蒼鬱與湛藍的海水，都成了迷人的色塊，或透明或模糊的指向一個我們假設的清晰世界。