看見洪仲毅的作品，就像濡沐在春天的陽光一般，自然、舒暢、喜悅。

今年七十有三的洪仲毅，在油畫領域深耕了50餘年、彩瓷創作也將屆20載。全神貫注於創作的他，以創新為目的，無時不想超越過去的自己；創作風格則不以具象寫實為追求，而是在乎心中的「心象空間」的藝術能量與所呈現的藝術形象；為此，他向自然借色彩、造形，利用色彩的對比關係以及線條與色塊的布局，並以純粹、清徹、高彩度、高明度的顏色，使畫面充滿活力與動感。誠如他冀望的，以一種令人驚豔的視覺感受，使觀者感受到愉悅、樂觀的正能量，讓藝術成為人們心情轉換的重要媒介。

在彩瓷創作中，他對於陶瓷繁複的技藝與知識不以為意，十數年來積極地實驗，選擇無法完全掌握的釉色共融的技巧，來創造自己的彩瓷新世界。在他理性與感性交融的構思中，他的彩瓷作品總能讓人感受到他的澎湃熱情，尤其在其艷麗釉彩的安排下，總有繽紛多彩的細節值得慢慢品味，如多層次的色彩表現、由純熟且極具表情的線條所勾勒的幾何圖騰或具體物象等，再再豐富了我們的視覺感受。而那釉彩高溫窯燒後所呈現的濃郁、豐富、多變的色彩風情，正是洪仲毅心中所思所念的奔放熱情與繽紛快樂。那是以彩色來照亮自己的「心象」，是在陽光下尋得嚮往的朝陽。

【作者簡介】

洪仲毅，1942年出生於台南市；1965年國立臺灣藝專美術科西畫組第一屆畢業（現為國立臺灣藝術大學），師承廖繼春、楊三郎、彭萬墀等；1966年作品獲第十四屆南美展「美術牌」獎；1968年與曾培堯、李朝進等畫家創立「南部現代美術會」；1968-89年間每年舉辦聯展，此時期的作品以複合媒材抽象作品為主；1998年開始至臺華窯進行彩瓷創作，選擇以「釉色共融」技巧為主要表現。作品典藏於臺北市立美術館、高雄市立美術館、新北市立鶯歌陶瓷博物館、國立雲林科技大學、泰國臺灣會館。