蔡孟閶的作品是遺忘的追尋、記憶的流動，更是他生命中無法被漠視的風景。
閱讀他的作品的時候，總能先體察到一種安靜的情緒，這樣的安靜，或是一種壓抑，仔細探究，筆觸竟帶出一種無聲的訴說及沉重，而這樣的風格，其實與他的生長背景有相當密切的關聯。

在他的家族裡頭，曾祖父從事銷售魚獲的工作，每日清晨天還沒亮，就得徒手扛著幾十斤魚貨，從布袋徒步走到嘉義市賣魚，市場打烊後再回到布袋，每天從事一樣的工作，往返兩地一樣的距離，數十年來如一日；和他曾祖父一樣，為生活打拼努力的故事在不同地方發生著……；蔡孟閶在新作中有幾件以鏽蝕的鐵皮屋及鐵門為背景，是感性十足地鋪陳對親人的懷想、對生命的嘆息。歷經風吹雨淋的鏽斑，像是人生中所遭遇的喜怒哀樂，開著一半的鐵門，還是封閉的鐵窗，單純幾近一致的顏色，藝術家使自己成為抽離的觀察者，以冷靜的敘事口吻，讓作品與觀者產生參與想像的連結。

環境，也是後來蔡孟閶在創作表現基底上，很重要的影響關鍵之一。

畢業於嘉義高中美術班及高雄師範大學美術研究所創作組，蔡孟閶目前主要從事平面繪畫的創作，關注的焦點主要來自藝術家己身所成長之城市─高雄出發，並進而對人類與土地之關係、人類存在的意義，藉由繪畫創作，進行探尋與思考。以作品”工廠系列”參加「2008年高雄獎」，深獲評審及觀察員之肯定。

“工廠系列”作品當中，蔡孟閶以「後工業時代」觀點，表達在工業化盛行到一個境界之後，我們所生活的社會漸漸被機械、電線、看板，這些生硬的無機體所佔據，畫面中的無機體簡潔有力的切割了原本一望無際的天空，只剩看板上的標誌是唯一的光明，像是無語的諷刺。

對藝術家而言，藝術創作永遠無法脫離時代氛圍而獨立存在，藝術也永遠是時代的見證人，在蔡孟閶的創作中，其實是充滿關懷的，他試圖藉由對冰冷的人造建物的描繪，提出人與土地、人與人之關係的反省，並企圖在當中尋求人類存在的意義，透過繪畫的觀察與記錄，蔡孟閶試圖將他的生命觀實踐到對事物的觀看與藝術創作當中。

日常距離—2015蔡孟閶個展展期自八月八日至九月二十六日，展出地點在非畫廊。