人在動，景在移，藝術是永恆。

印象派大師莫內(Claud Monet)曾說過：Landscape is only an impression, its appearance changing at every moment。意思是景物只是畫家眼中的印象，它的外貌時時刻刻都在變化。

這句名言有過無數的詮釋，不同畫家也有不同的體會。印象派強調景物的光影變化，以及畫家透過畫筆對景物變化的描繪，甚至不同畫家對同一景物，也會有不同的詮釋與表現。

對國寶級水彩畫家孫少英而言，「人在動、景在移」這句話似就在呼應莫內的名言，指的是萬物萬事一直地變化，畫家的任務就在眼睛看到的當下，抓住剎那，並透過自己的內在加以內化、重構之後，藉由畫筆、畫作表現出這個自己「眼見、內化、重構」之後的心中景物。

「人在動」這三個字更如實形容孫少英「走到哪、畫到哪」的真性情。他曾任職台視20餘年，1991年退休後蟄居埔里鄉間，不在效法王維成為一位現代終南隱士，而是終於可以專心畫畫了。這位遊走台北，遁入鄉間的老畫家，在台北住了3、40年，隱身埔里也近四分之一世紀，一直用他揮灑的畫筆，畫出多樣的台灣。

孫少英出生於山東，地理景觀和台灣差別很大，四季如春鳥語花香的寶島是他退休後勤奮於台灣各地寫生的動力。他畫過阿里山、日月潭等大景點，又畫台灣小鎮和離島，這些景色在寫生中帶給孫少英的悸動，張張化為色彩豐富、蘊染豐潤的水彩畫，是孫少英透過對景物的「眼見、內化、重構」這個過程，所呈現出來的「最佳台灣色彩」！

9月「從素描到水彩」孫少英個展正在台北福華沙龍展出，畫作有繁華有樸實，景點從台北賓館、西門町、青田七六，到小琉球老厝、車埕支線、埔里、日月潭通通都有。作畫素材也很多樣，以素描為主，水彩為輔，素描則不只有孫少英最愛的鉛筆，更有簽字筆、炭精筆、墨筆賦彩。

同時，孫少英今年的年度畫冊《素描趣味》也會登場。除收錄精彩的素描畫作外，更不藏私地分享他的「一點延伸法」繪畫秘技，以及如今已成絕響的新聞圖卡。

這是ㄧ場充滿對比的畫展，有黑、灰、白的素描以及多色彩的水彩畫作，有城市與鄉間、樸實與繁華，也透露出孫少英的年輕與歲月，因為他雖然畫歷超過半世紀，但是作畫的線條仍舊年輕有力、活潑而多姿。