展名：清悶—白雨 閑原 水墨展
展期：2015.9.5～9.30
開幕：9.12 sat pm3:00

清悶

展題「清悶」一詞典故，來自「清閟閣」－元代畫家倪瓚之故居，其友人柯九思亦有《清閟閣墨竹圖》傳世，然網路世代的快速傳播，使悠然絶塵、閉門清靜的深意難保其原意，我們意外發現這誤植為”清悶”的結果，亦反映這個時代常有的現象。把”清悶”再次鍵入網路搜尋系統(Google)，可以得到大量的”清悶閣墨竹圖”、”清悶閣全集”等似是而非的搜尋結果，當然還有清悶各類食材如苦瓜等菜色。清悶，本是一個烹調食物的方法；藝術，有時也像料理，山水、花鳥像是食材，而水墨是我們烹煮的方式。

面對時下潮流，我們相對愛好從書畫傳統中，提煉自己面對人活在當下那份「我性」的特質，並玩味其間之異同，對於藝術風格的取捨與對話，絕大部分是跟作古之人或對主流價值疏離的小眾，難免孤寂也自然清靜，在學習階段便有師友評: 「兩個遊蕩在台中市的老靈魂」、「化外之民」、甚至連「閒雲野鶴」等褒貶參半之詞都有，總之，繪畫是一輩子的事情，必須衷於自己的境遇和性情。

白雨，生性害羞、頑固，喜好北宋山水，尤其范寬。大學時期原習西畫，因見2006年底故宮北宋大觀展之感動，加入水墨創作的行列，其「浣石系列」(2011-)乃揣摩宋畫之氣韻，內化對於太空動畫、星際旅行、科幻題材之喜愛，宣稱古人畫山水乃表明其宇宙及人生觀，他跟古人一樣，於絹本畫山水，跟宋人一樣參考許多土石質地的肌理，但是視點是今人的角度，透過現代抽象結構之理解與觀看，山水之於宇宙，可能就像是一顆漂浮於「空」的石塊或安靜的岩體，在自己的內在世界遺世獨立、緩然運行。

閑原，生性活潑、好奇，自1998年見水墨教師示範；一紙一筆竟可變化萬千，便立志成為水墨畫家，然其情感跳躍、思想批判，在學習過程中時常變化，漫漫尋覓近十載，漸次發現植物與其藝術傳統最能承受個人對生老病死，朝榮夕枯…等無限之情。這暗藏騷動的文化探索與生命表現，「小草系列」(2012-)始於寫生都市生活間尋常可見的野草、落葉，透過對花鳥古典語意、形質、象徵的反覆吟詠與再詮釋，進而將組成荒冷自適、繁複生長的畫面，演繹一己心境終覓得言立的情境，亦是其面對時下社會混亂不安、人心惶惶的另類寫照。

在異時異地的「清悶閣」裡，幽默和嚴肅是一體的兩面，亦是處亂世之道，而少那一撇，則是個被時代嘲諷亦嘲諷時代的結果，雖然枯索(kuso)，但若認真要比這「悶」跟「閟」，就是心還沒把自個兒在這門內否決。