臺灣錄像藝術發展蓬勃，是當代藝術裡其中一個耀眼的藝術範式。但對於臺灣錄像藝術從初始到演變的各種發展，並未被深刻認識，相關作品系譜也有待建立。著眼於此，本展聚焦於1980-90年代臺灣錄像藝術，藉重建作品系譜來梳理近二十年的發展歷程，以繪製出歷史、美學、科技等面向的趨勢與變化。

1983年是臺灣錄像藝術的起始之點：10月，郭挹芬在日本筑波大學發表《角落》、《宴席》與《大寂之音》；12月，高重黎在臺北美國文化中心展示《整肅儀容》。此後，從陳界仁在「告別25」上輪播的死亡影像到洪素珍的《東／西》，從王俊傑的《變數形式》到袁廣鳴的《關於米勒的晚禱》，臺灣單頻道錄像宣告誕生；而盧明德與郭挹芬則創製了結合錄像、行為表演與裝置的《沉默的人體》。

1990年代臺灣錄像藝術在創作者、藝術實踐方式及作品題旨上朝多元發展。從陳正才、吳瑪悧、林俊吉、李光暐、楊傳信、林其蔚、李基宏、黃文浩、彭泓智到崔廣宇等藝術家以各自技藝繼承、改造與轉化錄像藝術，並連結政治批判、自我探問、虛實穿透及視域擴張等主旨，擴展臺灣錄像藝術版圖。

為了重構臺灣錄像藝術創世紀，本展邀請不同世代的十七位藝術家重現原作，抑或，復刻舊作。他們一共57件的作品，從錄像裝置、錄像雕塑、單頻道錄像到行為表演錄像，不僅形塑整體展覽結構，更勾勒出臺灣錄像藝術發展史的某種輪廓與傾向。除了以重構作品系譜來想像臺灣錄像藝術的型態，展覽一方面會在展覽期間邀請藝術家（郭挹芬、盧明德、林俊吉）在現場重現行為表演之作，另一方面則會展示藝術家的相關創作手稿、照片、手冊、海報、專書及攝影機等，讓1980-90年代臺灣錄像藝術的歷史境況能顯現，提供與當下產生思想連結和延展的（非）物質條件。

為了深化錄像藝術的議題，本展亦會在10月23號舉辦「重探亞洲錄像藝術：歷史，美學，理論」國際學術研討會，邀請來自中國、日本、韓國及越南等地的專家學者發表各國錄像藝術從歷史、技藝、形態、方法乃及當代性等面向的發展趨勢，提供自身差異且多重的觀察與經驗，藉以形塑各國之間的對話基石。