木雕在朱銘的創作歷程中，扮演了舉足輕重的角色。其學藝始於木雕，1970年代轟動藝壇的作品是木雕，揚名國際的《太極系列》從木雕開始發展，《人間系列》首批創作也是木雕。木雕的造形語彙並體現與影響在朱銘其他材質的創作當中。木質的溫潤，塊面的量感，對於材質特性的保留與尊重，快速刀法的使用，概括且略具抽象感的形象再現方式，形塑出朱銘木雕深具獨特魅力與辨識性的藝術語彙。

綜觀朱銘木雕創作的發展，色彩是重要的蛻變，反映其不同創作階段對藝術造形的體悟。形與色之間的關係，對於朱銘的木雕而言，大致歷經了四個階段，從原色木雕，經彩繪木雕，簡化至白彩木雕，再回歸原色木雕，造形上也呈顯不同的特色。1970年代使朱銘揚名藝壇的《鄉土系列》作品，內涵上呼應鄉土精神，創作上省去細節，以粗胚般概括粗獷的外形把握作品神韻，藉由個人創造性的藝術語彙重新詮釋傳統民間雕刻。為木雕上彩則始於朱銘1980年代的《人間系列》，造形上延伸《太極系列》大塊面雕刻及局部的線條刻劃，呈現簡約、重神似的人物形象，再結合彩繪來修飾與形容，表現朱銘對於人間百態的觀察與體悟。至2007年的木雕作品，色彩簡化至黑與白，進一步降低色彩的說明性與裝飾性，藉以透視造形本質，也留給觀者更多想像空間。2012年的《市民》更完全褪去色彩，回歸木質原色，直接以造形來說話，體現雕刻本質上處理媒材的方式，使得材質更直接被看見，藝術家創作的痕跡也更鮮明流露

原色木雕是朱銘創作之始，至2012年又回歸原色木雕，自然使人思考其中轉變的動機與美學的訴求。《2015年朱銘典藏木雕展》便以此發想，以「形色流轉．木雕人間」為名，「形色」在此可以是指藝術上的造形與色彩，也可以是形容人間百態的形形色色，恰是對於朱銘木雕的美學註解，即以藝術的形與色來捕捉人間的形與色；「流轉」則意謂朱銘木雕在造形與用色觀念上的流變，既有轉換，也有轉回，從欲讓顏色來形容刀斧所不能表達的，到認為不必要再靠顏色來使作品說話，色彩逐漸回歸原色，造形卻已與早期原色的《鄉土系列》作品有許多不同之處，體現其雕塑美學觀的演變。展覽規劃便以朱銘木雕在形色處理上的遞嬗為切入點，分為「原色風華」、「彩繪繽紛」、「白彩素雅」和「木色本質」四個子題，引領觀眾探索朱銘木雕在造形與色彩上的流變發展與相對關係，也回顧朱銘以木雕所刻劃的人間百態。

本次展覽在動線的安排上，特別安排一個接近圓形的循環參觀動線，呼應「形色流轉」的策展主題，讓觀眾以逆時鐘路線依序經過「原色風華」、「彩繪繽紛」、「白彩素雅」和「木色本質」四個展區；若再繼續以逆時鐘路線前進，又會再回到「原色風華」展區，呈現朱銘木雕以原色開始，又回到原色的過程。透過這樣的策展規劃，試圖向觀眾提問，朱銘木雕在不同階段各具什麼特色？特別是2012年拋棄色彩再回歸原色的《市民》，與過往的作品有什麼異同？又體現了什麼樣的創作動機與美學意圖？本展覽並不提供明確的答案，而是提供一個觀看的視野，希望能藉此建構一個討論的場域，引發觀眾對於朱銘木雕作品的興趣與思考。