台灣年輕藝術家蕭北辰，一直以來使用白臘與油彩作為他創作的主要媒材，創作了一系列朦朧、浪漫而充滿溫柔美感的作品，令人印象深刻。而近年來，蕭北辰嘗試用環氧樹脂與油彩的混用，展開他全新的創作語言及美感型式。

在這些新舊不同的藝術形式語言中，某一種因為失焦而產生的記憶畫面，似乎共同的存在於藝術家的觀點中，事實上，我們也不願意從中作一個清晰的切分，因此，土思藝術即將在6月2日起至7月3日為期一個多月的時間，為蕭北辰舉辦這個橫跨這兩個不同創作面像的展演。

在這個以〝浮影〞為展覽定名的過程中，作者期待能透過作品表達某種曖昧而不清晰的意象與記憶，這一切看似隱晦而不易見的模糊，或是因為快速閃逝而景物，在視覺及心理上產生了一種莫名的安靜與殊離感，透過不論是白臘或是環氧樹脂的包覆，看起來像是阻隔了作品與外界的對話，而如此看似被阻隔的觀看，卻在作者潛意識中重現了透過玻璃所感知的外在世界，不僅有消音寂靜的喧嘩景象，也有映照在玻璃上的自我。藉由透明或曖昧的物質媒介，作者提示了所見的是真實同時也是幻覺，而這曖昧卻通往一個被暗示清晰的世界。

自1999年起，蕭北辰在「前藝術」－這個混合著餐廳與畫廊的替代空間舉辦個展之後，北辰迷人的作品形式就一直停留在許多人的心中，在他準備邁入四十歲的前夕，新的作品形式被創造了，我們期待接下來的作品將再繼續豐富更多觀賞者與藏家的內心世界。