這不是前衛藝術，並不會難理解，若人們曾對1960、70年代的歐普藝術（Op Art）有一定了解，即可以很快地進入李政勳的作品中。

李政勳（Li Cheng Hsun B.1985）出生於台北，台灣新銳畫家，台北教育大學藝術與造型設計研究所藝術創作組畢，前幾年得到日本GEISAI TAIWAN#2大賞，累積的個展及聯展已經很多了，也有作品典藏於國立台灣美術館，有些人對他的藝術已不陌生。

每一件作品幾乎都花了一個月時間才完成。壓克力顏料在畫布上展現了貼近「人性」的線條與色塊，並非單純，而是一種抽象性，除了視覺錯置，又「破壞」了原本的秩序，與歐普藝術截然不同。

所謂的「破壞」，即畫面中的線條並不是永遠直線，可能殘破、若隱若現，多了更多可能的衝擊，產生變化，致使觀者從原本機械結構中發現能聯想的無盡空間。「人性」的線條與色塊，隨著作者的情緒起伏而靈活轉變，家庭及感情的變故，還有對社會問題的反思及作者內心擾動不安的敏感性，皆影響了畫作上線條或色相的表現。李政勳也擅於音樂演奏，因此有人認為他畫作中的線條與色塊彷彿音樂旋律般的忽起忽落，似是平緩的音樂流動又突然來了意想不到的轉折及震盪。

此外，「創作方式」也成為藝術家著重的觀點，他強調不斷使用紙膠帶蓋住不上色的地方，然後平塗壓克力顏料，接著撕去紙膠帶，再繼續將紙膠帶蓋住不上色的地方，平塗顏料…一直不斷反覆進行著，直到他認為不必再做為止，這類的行為藝術表現乃訴求消耗大量物品（紙膠帶），以致成就美好的作品成果，並不是無謂的資源浪費，而是將資源的功能性發揮至極致。不斷粘貼膠帶及上色的勞動，外人看似無趣的行為，對藝術家來說是獲得大量壓力的解放，得到久違不見的一種平靜。

創作環境的氣溫與濕度變化、顏料的濃郁程度、平塗的力道不同，皆使得顏料一層又一層的堆疊呈現不同結果，加上非線性規則的膠帶粘貼，讓每一件作品產生強烈的獨一性。

後期印象派、達達主義及抽象表現主義，在20世紀初接連影響了人類的藝術，從此之後，藝術的表現就已經不是依樣畫葫蘆、純粹具體化呈現給觀者，而是強化了抽象或哲理，以致不同性格背景的觀者能夠去思考，形成屬於自我的解讀，如同充滿智慧的一句言辭，就能讓讀者深思，同時產生一大篇論述去分享心得或進行申論。這樣司空見慣的藝術形式早在全世界各大美術館或畫廊輪番上演，而我們也策劃了李政勳的展覽，讓參觀者可藉此提升看藝術的宏觀視野。

（看抽象性藝術的訣竅，先卸下「看不懂」的包袱，回到3歲小孩天真的狀態，專心注視畫作幾分鐘，便能產生屬於自我的感受，並用心思索。）