前輩畫家潘朝森1938年出生於苗栗市，因父親在林務局內灣工作站從事造林工作，三歲時搬遷到新竹縣尖石鄉，在此度過物質條件極差的童年生活。個性內向的少年從小迷上蠟筆塗鴉，是小學的繪畫高手，畢業前夕校長甚至約家長到校叮囑要培養孩子往美術方面發展。考進新竹芎林初中之後，潘朝森遇上了他的藝術恩師蕭如松先生，短短三年耳濡目染的藝術學徒生涯，堅定了潘朝森一生以藝術築夢的意志。

潘朝森的靜物與風景畫看得到恩師蕭如松清澈寧靜的身影，＜望海之窗＞就呈現出心靈靜謐安詳的時刻，＜夢幻湖邊＞、＜秋之詩＞將風景抽象化的傾向也得自蕭如松的傳承。潘朝森源自鄉村的樸質性格呈現於＜小鎮＞、＜賣魚女＞這類作品，賣魚女安靜地坐在推車旁重現台灣過往的鄉鎮風光。

另一個廣為人知的潘朝森風格畫，是以都會女人為主體蘊蓄情愛內涵的作品，諸如＜粉紅之家＞、＜椅子與日曆-愛情紀念日＞等皆是。這些畫作隱喻性強烈甚至帶有文學性意圖，猶如以繪畫語言書寫的既狂放又曖昧的生活斷章，引人遐思。＜椅子與日曆-愛情紀念日＞以拼貼手法購成，畫中張貼的年曆構成繪畫性的日記體，某些日子被標記為blue day、never或remind，畫面邊緣書寫love in Taiwan，日曆上方隱藏著局部覆蓋的幾行私語，勾引人墜入作者編織的文學想像天地。撕裂的蘋果圖像與羞澀女體成為「愛情紀念日」的象徵，缺席的男人則以空椅子替代。

在兩個截然不同的潘朝森之間，貫串著一個共同點，那就是繪畫性的憂鬱藍調，邃深的藍、迷濛的藍、靜謐的藍。＜清暮＞這件作品漫盪著粉紅與紫藍交纏不清的心理氛圍，若即若離的不確定情感使現實蒙上一層迷霧，反映畫中女性謎般的心思。正是這種超乎視覺性的身體情感打造出來的心理空間，表現出潘朝森的藝術魅力。＜月下＞繪於1970年，是潘朝森難得一見的早期精品，一男一女並肩而立，像似對愛情做永恆的祝禱，1975年的＜夜裡的女郎＞手拈紅玫瑰的女體裸裎於流星雨之下，魅惑之神秘令人難懷。＜青衣＞則是潘朝森晚年名作，穿著緊身上衣與長襪的半裸女子更顯性感。

潘朝森畫面上的女人，臉孔只畫一雙緊閉的眉眼與鼻樑，這符號化的女人被消解了個性，以恆常的沉默呈現日常生活中壓抑的欲望。潘朝森的人物畫，身體姿態最顯著的特徵是兩手交叉或環抱在身前，給人自我拘囚的孤單印象。＜紅窗前的少女＞傳達出私密的女性房間氣息，似與窗外高速流動的都會景觀無涉，以奇艷色調繪制的＜三個女郎＞傳達出都會女性游離曖昧的心思。

仔細觀察潘朝森繪畫空間裡的景觀，大多是心理投射場景，蘋果、花瓶、鳥與鳥籠、貓與咖啡杯，都似閣樓裡的擺設，甚至帶有象徵意涵。＜裸女蜜桃＞表現出對人類愛欲的永恆渴望，藝術家激情洋溢的心仍在秘密歌吟，渴盼人性的春天降臨……